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martes, 19 de septiembre de 2017

Ser un erudito en el arte del grabado en solo 2 minutos


Catalogo Tokaido.es Bijin-ga 美人画, Makura-e Grabado de almohada - Eishi
Catalogo Tokaido.es Bijin-ga 美人画, Makura-e Grabado de almohada - Eishi


Grabado
Para su definición hemos acudido al Diccionario de la lengua española en su edición del tricentenario, en su tercera acepción dice:
“Estampa obtenida por medio de la impresión de planchas preparadas al efecto”.
Las planchas pueden ser de metal, piedra o madera donde se dibuja, estas planchas se denominan matriz, que posteriormente tintándolas, las imágenes por presión son trasferidas a un papel donde podremos repetir el proceso varias veces para realizar varias reproducciones del dibujo.

Tipos de Grabado


Woodblock  Blog Tokaido.esXilografía

Es el grabado realizado con plancha de madera, están entre las técnicas de impresión más antiguas, se inició en China para imprimir libros antes de la clásica imprenta de letras móviles o sueltas de Johannes Gutenberg.

Los japoneses adoptaron la técnica, siendo durante el período Edo (1603-1868) el de mayor esplendor.

La xilografía pese a ser similar al grabado en madera, el grabado occidental tienen algunas características la técnica que las diferencia del woodblock mokuhanga (Ver en este blog Moku Hanga el término japonés paragrabado  en madera) es la utilización de tintas a base de agua, a diferencia de la xilografía occidental, que utiliza tintas a base de aceite.

Las tintas a base de agua utilizadas en el  mokuhanga proporcionan una amplia gama de colores vivos, esmaltes y transparencia.

Técnica

1º Se realiza un relieve en la plancha de madera dibujando la  imagen a grabar, con un formón de mediacaña  llamado gubia de madera para ir sacando pedacitos de madera y así dejarle un relieve.

2º Se entinta la madera con un rodillo normalmente de caucho duro.

3º Con la plancha de madera ya intentada se coloca el papel donde realizaremos el grabado.

4º Se oprime con un baren que suele ser una almohadilla lisa y ligera que está hecha de corteza de bambú, sobre toda la superficie del papel para que la tinta lo impregne


Litografia 

La litografía es una forma de grabado, que consiste en dibujar sobre una piedra calcárea, para después realizar la impresión en un papel.

Su creador fue el cajista alemán Aloys Senefelder en 1796, pese a ser una técnica relativamente reciente, actualmente solo se utiliza por artistas para imprimir sus obras realizadas para tal efecto.
Antoni Brusi i Mirabent (Barcelona, 1782 - 1821), en 1820 fue el primer impresor en introducir en España la litografía, por privilegio de su inventor, realizando grabados sobre los desastres y ruinas durante la guerra contra Napoleón en España.

Técnica

Piedra para litografía.  Blog Tokaido.es
Piedra para litografía. 
1º Sobre la piedra litográfica se realiza el dibujo para reproducir, con un lápiz de tintas grasas.

2º Se espolvorea la superficie dibujada con talco, para que el poro de la piedra absorba la tinta grasa.

3º La superficie dibujada se acidula, con una solución de ácido nítrico y de goma arábiga  para fijar las zonas dibujadas.

4º Se moja la piedra litográfica, de tal modo que la zona dibujadas con tintas grasas repele el agua y las no dibujadas retendrán la humedad.

5º La piedra litográfica con un rodillo se entinta mientras esta húmeda, de forma que la tinta sólo se aglutina a la  zona dibujada.

6º Se procede a imprimir del mismo modo que la xilografía.

Serigrafia

Es una técnica de impresión que se puede realizar sobre cualquier material desde un plástico, una tela o papel.

Consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco, donde la tinta es bloqueada en donde no hay imagen por medio de barniz, dejando limpia la zona donde pasará la tinta.

Este sistema de impresión repetitivo permite que una vez se realice el primer modelo, permite que la impresión puede ser repetida cientos y hasta miles de veces sin perder resolución.

Técnica

1º Se realiza un dibujo o fotolito sobre la malla tensada en un marco.

2º Se coloca sobre el material donde vamos copiar el dibujo

3º Con una espátula extenderemos la tinta sobre la malla

Aguafuerte

El aguafuerte es un tipo de grabado dibujado en una plancha o lámina de hierro, zinc y normalmente de cobre, que es sumergida en una solución acida

Técnica

1º Se impregna con un barniz la plancha metálica.

2º Una vez seco el barniz, con un buril quitamos algunas partes del barniz similar a la xilografía pero en metal.

3º Se sumerge la plancha que hemos realizado el dibujo en una solución de agua y acido, de ahí el nombre de aguafuerte, el ácido penetra sobre la superficie sin protección, creando unos surcos.

4º El barniz se elimina

5º Se entinta la plancha con un rodillo, donde la tinta penetrara en los surcos realizado por el ataque del ácido a la plancha.

6º Incorporamos un papel especial humedecido y se pasa por el tórculo  que es una pequeña prensa con un rodillo donde se imprime el grabado.

Ófset

Imprenta ófset,Blog Tokaido.es
Imprenta ófset,
Es muy similar al de la litografía, la plancha se moja con agua o una solución para repeler la tinta la superficie que carece de dibujo y el resto de la plancha la tinta se adhiera a las zonas donde está la imagen previamente grabado en la plancha, de forma manual  o por fotograbado.

La diferencia con el grabado litográfico es que los dibujos se trasfieren al papel, no de forma directa, sino a través un cilindro cubierto en su superficie por caucho o silicona, que recibe la dibujo para trasladar, por presión al papel.

Este sistema de impresión repetitivo permite que una vez se realice el primer modelo, permite que la impresión puede ser repetida cientos y hasta miles de veces sin perder resolución.

Muchos grabados japoneses antiguos de bajo coste han sido reproducidos por este sistema en la actualidad, realizado por fotolitos realizado tras ser fotografiando el original.

Otros sistemas de reproducción no pueden ser repetitivos debido al desgaste de las planchas, siendo de reproducciones limitadas

Tecnica

1º La impresión ófset se realiza mediante planchas monocromáticas, de modo que debe crearse una plancha por cada color

2º En el caso de varios colores, se utiliza cuatro planchas, una  por cada uno de los cuatro colores CMYK (cian, magenta, amarillo y negro), llamada impresión en cuatricromía, puesto el color blanco lo aporta el papel.

3º Con la imagen separada en colores se crea un fotolito, que se proyecta con luz ultravioleta sobre una emulsión sensible sobre la plancha de aluminio anodizado que luego se revelaran.

4º La plancha se pasa primero por un rodillo mojador, impregnándola de agua y, seguidamente, por un rodillo entintado. Debido a que la tinta es grasa, será repelida por el agua, depositado se solo en la parte con imagen.

5º Las imágenes ya entintadas se transfieren a un cilindro forrado de caucho que estaen contacto con el papel para imprimirlo.



martes, 12 de septiembre de 2017

Ukiyo-e & Manga. El espíritu del ukiyo-e vive a través del manga actual.


Blog tokaido,es Ukiyo-e & Manga. El espíritu del ukiyo-e vive a través del manga actual.

Orígenes

El manga moderno japonés, creado después de la Segunda Guerra Mundial por Osamu Tezuka (1928-1989), considerado el “dios del manga”, tiene sus raíces, tanto en Estados Unidos como en la cultura de Japon.

Mientras que en los Estados Unidos se basa en los cómics de super héroes de la posguerra y en las animaciones de Walt Disney Studios, en Japón tiene unas raíces más antiguas, los emaki o rollos de pintura japoneses del siglo XII y los  Kibyōshi, libros pequeños y baratos de humor o eróticos, de la década de 1860, y olvidar los ukiyo-e, los grabados del “mundo flotante” y todo ello dio origen al manga moderno .


Utamaro Courtesan Ochie de la casa de Koise en Shinyashiki - Tokaido.es
Semejanzas

Al igual que el manga, ukiyo-e eran asequibles y realizados para un amplio público que deseaba evadirse de la realidad y disfrutar del momento de ese mundo efímero o flotante.

La producción de los grabados en madera en Japón, durante la década de 1850, se estima en cuatro a cinco millones de hojas al año  y la producción anual de mangas japoneses en la década de 1980, se estimo en más de mil millones de revista y libros.

El contenido, manga y ukiyoe, emplean temas de sexo, violencia, cuentos de ricos y famosos, héroes sobrenaturales y villanos despiadados, para nutrir los gustos populares.

La forma de la imagen favorece la sencillez del uso de la línea en conformidad al espacio plano.
Ambos se basan en la imagen más que en el texto para contar la historia y utilizan una gran variedad de convenciones pictóricas, que son recíprocas y sin palabras, que son entendidas por el artista y el lector.  
  
Al igual que el ukiyo-e, el reconocimiento internacional del manga como culturalmente significativo, como forma entretenimiento, fue impulsado por la aceptación de occidente y la n acogida por parte de la crítica.


Tsukioka Yoshitoshi  (1839-1892)
Cien Aspectos de la Luna Tsukioka Yoshitoshi  (1839-1892) Blog Tokaido.es
Cien Aspectos de la Luna
Tsukioka Yoshitoshi  

En el momento en que Yoshitoshi había creado la famosa serie Cien Aspectos de la Luna , el ukiyo-e estaba en sus últimos días, perdiendo su popularidad de masa frente a las nuevas tecnologías, como la fotografía y la litografía, pero había tal atractivo en las impresiones lunares, que hizo que vendieran decenas de miles de grabados.

Lo que destacado de estas magnificas impresiones, es la supremacía de las imágenes, símbolos junto a las emociones que transmite, ya que son muy parecidas a los modernos mangas actuales, basándose en la narrativa visual en lugar de la escrita.

Se puede considerar a Yoshitoshi  el último gran maestro del género ukiyo-e, pero su innovación en la forma de describir, fue bien el primer maestro maga.






https://www.tokaido.es
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jueves, 31 de agosto de 2017

47 ronin 四十七士


La historia de los 47 Ronin es una de las más celebradas en la historia del samurái,   quizás fue debido a que aconteció en un momento en que la clase samurái estaba luchando para mantener un sentido de existir por si mismos al ser guerreros sin guerra y una clase social sin función.

47 ronin  四十七士 Blog Tokaido.es
47 ronin  四十七士
Los cuarenta y siete Ronin ( Chūshingura )


La historia de Chūshingura (literalmente, la "Liga Leal"), más conocida en Occidente como el "Los 47 Ronin " (un ronin - literalmente "hombre de olas") es un samurái sin maestro o señor, una ola en el mar.

Es quizás la historia más conocida de la tradición japonesa, tanto dentro como fuera de Japón, definida por un conocido estudioso de Japón, como la leyenda nacional. Al reflejar también el profundo carácter japonés, durante el período feudal hasta nuestros días.

Se podría pensar que Los 47 Ronin, es el equivalente japonés, de alguno de los dramas shakesperianos.

La historia trata de un grupo de samuráis que fueron dejados sin maestro en 1701, por la ejecución de su maestro, por agredir a un funcionario de la corte, que opinaba que lo había insultado.
Tras más de un año de espera y conspiración, lograron vengar a su maestro, matando al funcionario de la corte.

A pesar de haberse cometido un asesinato, se consideró que lo habían hecho por la más noble de las razones japonesas, en obediencia a su deber.

Como resultado, se les permitió una muerte honorable.

Con un toque de leyenda, la verdadera historia se popularizó en la cultura japonesa como emblema de la lealtad, el sacrificio, la dedicación y el honor, que toda la gente buena, pero especialmente el samurái, debe perseverar en su vida cotidiana.

Se convirtió rápidamente en una serie de obras de Kabuki .

Sugaya Sannojo Masatoshi, uno de los 47 Ronin. en Tokaido.es
Sugaya Sannojo Masatoshi, uno de los 47 Ronin.
en Tokaido.es
El más popular es el Kanedehon Chūshingura, fue originalmente escrito en 1748 para el teatro bunraku (títere), y fue rápidamente adaptado para Kabuki, en doce actos. Los nombres, así como la acción, fueron ligeramente cambiados de los reales (debido a una prohibición de obras sobre la historia reciente), y la versión de la etapa se establece en el siglo XIV.

Rápidamente se convirtió (y sigue siendo) uno de los elementos básicos del repertorio de Kabuki, y sigue siendo una de las dos obras de Kabuki más populares y todavía se representa.

47 ronin Historia muy resumida

En 1701, el señor Asano Naganori es condenado a la pena capital por haber desenvainado su nihontō y herido ligeramente en el palacio del shogun a  Kira Yoshinaka un funcionario shogunal o un general elegido por el emperador,  el cual humillaba y avergonzaba públicamente a Asano.

Golpear a otro hombre con ira era contra la ley; hacerlo dentro del palacio del shogún era impensable

A partir de ese suceso, los leales samuráis se convierten en ronin, samuráis sin un señor al que servir.

Es por ello que sufrirán adversidades, chanzas y descredito, es por ello que solo tenían un objetivo, el desagravio hacia su amo y dar muerte al causante de la desdicha del clan, el vil Kira Yoshinaka

47 rōnin y el el Festival Ako Gishi-sai

Se pueden visitar las tumbas de Asano y de los 47 rōnin en el templo Sengaku, en Tokio, donde se  siguen  venerando, depositando incienso en sus tumbas y celebrando el Festival Ako Gishi-sai  en el aniversario de su muerte.

Yoshitaki Utagawa 1841-1899 en Tokaido.es
Yoshitaki Utagawa 1841-1899 en Tokaido.es

Bibliografia:


  • Eiko Ikegami, " La domesticación del samurai: individualismo honorífico y la fabricación del Japón moderno ", Universidad de Harvard, Cambridge, 1997
  • James Murdoch, " Una historia de Japón: Volumen III La Época Tokugawa (1652-1868) ", Greenberg, Nueva York, 1926
  • Hiroaki Sato, " Leyendas del Samurai ", Woodstock, 1995
  • Tamenaga Shunsui,  “47 Ronin. La historia de los leales samuráis de Ako”  Satori ficción enero 2017 en español

martes, 22 de agosto de 2017

La escuela de Kioto - Eiichi Kotozuka - 1906-1979

La escuela de Kioto - Eiichi Kotozuka - 1906-1979


Eiichi Kotozuka - 1906-1979


Eiichi Kotozuka fue un pintor y grabador del círculo de los artistas de la escuela de Kyoto, un grupo de artistas como Tokuriki Tomikichiro, Takeji Asano, Ito Nizaburo o Kamei Tobei. Estos artistas practicaron un estilo diferente de los artistas en Tokio, apadrinados por el editor Watanabe.
La escuela de Kioto - Eiichi Kotozuka - 1906-1979
La Escuela de Kioto estaba más abierta al movimiento artistico Shin-hanga  新版画  en español: "Nuevas impresiones", pero en general artistas como Eiichi Kotozuka o Tokuriki Tomikichiro ganaron su sueldo con grabados artesanales en estilo shin hanga publicados por Uchida Unsodo en Kioto.

Eiichi Kotozuka nació en Osaka. Llegó a Kioto para estudiar en la Escuela de Pintura de la Universidad de Kioto y permaneció en Kioto. Se hizo amigo íntimo de Tokuriki Tomikichiro y otros artistas del círculo de Kioto.

Con los editores Uchida y Unsodo Eiichi Kotozuka realizó varias series de vistas populares en el área de Kioto y de kacho-e (pájaros y estampados de flores).

En 1948 fue uno de los fundadores de la empresa Koryokusha con Tomikichiro TokurikiKamei Tobei y Takahashi Tasaburo. El objetivo de Koryokusha era el apoyo financiero de las impresiones del estilo del Sōsaku-hanga ( 創作 版画"impresiones creativas" ) con el dinero ganado por las actividades de la impresión del shin hanga principalmente de Tokuriki Tomikichiro.

Mientras shanga hanga era popular en el mercado, sosaku hanga ha seguido siendo un pequeño nicho de mercado. Esta situación no ha cambiado mucho hasta nuestros días.
Publicado por Uchida y Unsodo en Kioto.

Los grabados de Eiichi Kotozuka realizados después de la Segunda Guerra Mundial fueron publicados por Uchida y Unsodo en Kioto. Las impresiones del artesano significan que el artista realiza el diseño, pero el grabador de los bloques y la extracción de las impresiones fueron hechas por artesanos profesionales.

Esta forma de trabajo en equipo por personas altamente especializadas ha sido la práctica desde principios de ukiyo-e grabado con artistas como Harunobu Suzuki o Utamaro Kitagawa.


De los Archivos de Uchida

Uchida fue fundada en 1919. Se ha mantenido como una importante editorial japonesa para impresiones de arte hasta nuestros días con sucursales en Tokio y Kioto.
En 2011, la familia Uchida abrió sus archivos y aportó impresiones excepcionales al mercado del arte.

Estos incluian bocetos, pinturas y pruebas de prueba para muchos de los artistas publicados por ellos. Eiichi Kotozuka estaba entre el material aportado por la familia de Uchida. El material tiene calidad de museo.

La familia Uchida ha sido una fuerza importante en la introducción y la promoción principalmente de la escuela de Kioto del shin hanga artista como Tokuriki TomikichiroAsada BenjiIto NisaburoHasegawa Konobu (Sadanobu) o Eiichi Kotozuka.

Las impresiones de Eiichi Kotozuka son bastante accesibles y el estilo del artista no es del agrado de una parte de los coleccionistas, en comparación con los shin hanga grabados publicadas al mismo tiempo por Watanabe Shozaburo.

Para los coleccionistas esto es una situación de mercado cómoda. Si te gustan los grabados en madera de Eiichi Kotozuka, los comprarás, pero si no te atraen, no  importaran si son baratos o caros, simplemente no son tu estilo.

Shin Hanga hasta hace poco que parecía poco interesante ha hecho que recientemente algunos académicos han realizado investigaciones sobre las ediciones impresas de Kioto del período Taisho 1912-1926 (coincidiendo con el reinado del emperador Taishō) hasta los años 60, revalorando y descubriendo el esplendor de Eiichi Kotozuka.




martes, 8 de agosto de 2017

Hashiguchi Goyō lo nuevo y lo clásico del grabado japonés


Hashiguchi Goyō  

Hashiguchi Kiyoshi  tokaido.es  Grabados japoneses antiguos
Hashiguchi Kiyoshi  
Creo sólo 14 grabados durante su vida, el primero a los treinta y cinco años y el último poco antes de su muerte a los cuarenta y uno. Estas reimpresiones de grabados japoneses antiguos están consideradas entre los grabados japoneses modernos más deseados por los coleccionistas.

Si la salud de Hashiguchi no hubiera sido de tan frágil, podría haberse convertido, en el artista japonés mimportante del siglo XX.

Hashiguchi Kiyoshi el niño prodigio

Hashiguchi Kanemizu fue el padre de Hashiguchi, un samurai y pintor aficionado del estilo de la escuela de Shijō, este estilo se centra en un realismo objetivo influenciado por occidente, pero realizado con técnicas de pintura tradicional japonesa.

Fue introducido en la pintura tradicional de Kanō Motonobu   , por su padre cuando solo tenía diez años.

Hashiguchi Kiyoshi se trasladó a Tokio donde se cambió su nombre por el artístico de Goyō estudió pintura al óleo al estilo occidental en la Escuela de Bellas Artes de Tokio, bajo el conocido pintor Kuroda Seiki, de donde se graduó en 1905 como el mejor estudiante de su clase.

Siendo un gran enamorado del movimiento Art Nouveau Europeo, llamado en España Modernista o Modernismo, tras su graduación, se ganó la vida produciendo ilustraciones Art Nouveau para libros, siendo su primera ilustración para un libro titulado I am a Cat, dibujando y creando anuncios para tiendas.

El concurso de carteles de Ukiyo-e

En 1907 Hashiguchi ganó el primer premio en un concurso para un póster de ukiyo-e y en 1911, diseñó un póster de estilo ukiyo-e para la tienda departamental Mitsukoshi, que le ganó un gran reconocimiento público y en contra de lo esperado, que he hubiese sido el seguir creando de más impresiones, Goyō comenzó a estudiar ukiyo-e de grabados japoneses antiguos originales y reproducciones, lo que le condujo a nuevos estudios sobre el arte de ukiyo-e y eventualmente a una colaboración con el editor Watanabe Shozaburo.

Especialista del ukiyo-e clásico y el editor Watanabe Shozaburo

Estaba especialmente interesado en los grandes artistas ukiyo-e clásicos y que escribió varios artículos sobre Utamaro, Hiroshige y Harunobu convirtiéndose en un reconocido gran erudito.
Watanabe tenía a muchos talladores e impresores cualificados que trabajaban en su negocio, pero caricia de artistas occidentales, para diseñar sus nuevas impresiones del hanga del shin.

En 1915, Watanabe desafió a Goyō a diseñar una impresión para su editorial, con la esperanza de que una relación a largo plazo podría afianzarse.

En aquella época Goyō   tenía treinta y cinco años y con la excepción del cartel ukiyo-e, las ilustraciones de los libros y algunos dibujos no había trabajado realmente nunca como artista, sino más bien como un erudito.

El primer grabado de Goyō titulado Woman in bath ( Mujer bañándose) o Yuami resulto ser una obra maestra fabulosa.

Watanabe estaba entusiasmado y quería continuar la cooperación con Goyō, pero el tenía otros planes. Probablemente se sentía demasiado limitado en su libertad artística por el exitoso, pero rígido negocio de Watanabe, terminando la colaboración después de un solo grabado.

Los trece grabados de Goyō

Utamaro Cortesana Ochie de la casa Koise  el distrito Kobikicho  Goyo Studio Reprints
Cortesana Ochie de la casa Koise 
El proyecto llevado a cabo con Watanabe le había al menos encendido, el interés de Goyō  en convertirse en un importante y serio artista del grabado japonés.

Durante 1916-17, Goyō  supervisó el trabajo en un conjunto de 12 volúmenes de libros llamados "Grabados japonesas en color". Estos libros contienen reproducciones de famosas ukiyo-e grabados de Hiroshige y otros artistas.

Este trabajo le dio a Goyō  la oportunidad de aprender más sobre grabado, y en 1918 contrató a un tallador e impresor para su propio taller, donde produjo trece grabados japoneses, cuatro paisajes, un grabado de la naturaleza, que representa patos y ocho elegantes y sensibles grabados de mujeres.

Muerte a temprana edad

Su mayor tragedia era su frágil salud, puesto que sufría de beriberi, que no era raro en ese momento, debido a la dieta de arroz que no proporcionaba suficientes vitaminas del grupo B pero también contraría la meningitis con todo tipo de complicaciones.

Murió en febrero de 1921 a los 41 años, supervisando su último grabado “Hot Spring Hotel” desde la cama del hospital.

Goyō en el olvido

A finales de 1920, los problemas de salud latentes de Hashiguchi se convirtieron en meningitis. Supervisó su último impreso Hot Spring Hotel desde su cama de muerte en el hospital, pero no pudo terminarlo personalmente. Murió en febrero de 1921.

Goyō había dejado varios bocetos de los cuales sus herederos, su hermano mayor y su sobrino,  realizaron, siete impresiones más. La talla y la impresión se había encargado a Maeda Kentaro y Hirai Koichi.

La historia de vida de Goyō es posiblemente una de las grandes historias de arte del Japón. Se trata de la unión de Oriente y Occidente, la tradición y lo nuevo. Implica el proceso zen de dedicación, práctica, maestría y logro.

Tras la muerte de Goyō, su nombre gradualmente se desvaneció. En 1923 un terrible terremoto arraso Tokio y destruyó los bloques de madera, impidiendo que se hicieran más impresiones.

Otro factor que hizo que Goyō estuviera casi olvidado era que los grabados japoneses de madera no estaban de moda. Japón se centró en la modernidad y el futuro y no el pasado.

En Europa, las obras de Goyō eran poco conocidas, aunque en los Estados Unidos ganaron considerable cobertura en 1930 cuando se muestra como parte de una exposición de arte japonés en Ohio.

Sin embargo, se vendieron mal porque costaban diez veces más que otras impresiones expuestas, las obras de Goyō tenían un precio de 20 y 30 dólares, mientras que las modestas copias de flores y pájaros costaban apenas  2 y 3 dólares y se vendían bien.

Goyō redescubierto

Kamisuki (peinando el pelo) Hashiguchi Goyō
Kamisuki
En Japón, Goyō  fue "redescubierto" en 1970 por el dueño de una galería de arte de Tokio, realizando una importante exposición de Goyō . Al mismo tiempo, la familia de Goyō encargó algunas reimpresiones de los grabados japoneses para cele el 50º aniversario de la muerte de Goyō.

Esta fue una empresa considerable. Los talladores expertos en un editor tradicional del woodblock llamado Tanseisha recrearon los bloques de madera con exactitud meticulosa. El papel fue realizado en una fábrica de papel tradicional que todavía estaba en las manos de la misma familia que había hecho el papel en el tiempo de Goyō.

Impresores expertos trabajaron incansablemente para producir impresiones que coincidiesen con la notable calidad de los originales. Al igual que con los originales, las tiradas eran muy pequeñas y las impresiones se vendían a precios altos.

El galerista que redescubrió Goyō también encontró los dibujos originales de Goyō  y en 1976 produjo litografías de ellos.

En la década de 1980, otro editor llamado Yuyudo produjo reimpresiones en bloques de madera en un número ligeramente mayor que eran prácticamente tan buenos como los autorizados por la familia.

Más reimpresiones comenzaron a llegar a Occidente. La reputación a nivel mundial de Goyō creció.

En 2011 Watanabe, la firma que produjo el primer grabado en madera de Goyō  y  que todavía existe un siglo después, produjo más reimpresiones, posiblemente usando los bloques de Yuyudo.


BIBLIOGRAFÍA

  • Brown, K. and Goodall-Cristante, H.: Shin-Hanga: New Prints in Modern Japan.Los Angeles County Museum of Art, 1996, pp. 60-61.
  • Jenkins, D.: Images of a Changing World: Japanese Prints of the Twentieth Century. Portland Art Museum, 1983, pp. 34-35.
  • Merritt, H.: Modern Japanese Woodblock Prints: The Early Years. Honolulu: University of Hawaii Press 1990, pp. 69-75.
  • Smith, L.: The Japanese Print Since 1900: Old Dreams and New Visions. London: British Museum, 1983, pp. 54-55.
  • Stephens, A. (Ed.): The New Wave: Twentieth-century Japanese Prints from the Robert O. Mueller Collection. London & Leiden: Bamboo Publishing and Hotei-Japanese Prints, 1993, pp. 127-131.
  • Cortesana Ochie de la casa Koise https://www.tokaido.es/1202