jueves, 28 de septiembre de 2017

Ya no hay excusa para coleccionar y ser un experto en grabados japoneses antiguos con estos consejos. Parte 2




Mirar, mirar y mirar


Si vemos y miramos muchas obras de un artista, veremos un estilo muy personal, que nos resultara muy útil para identificar los grabados japoneses antiguos que carezcan de firma o son diseños especiales.

Los maestros de los grabados japoneses antiguos de Ukiyo-e, cada uno de ellos realizaron  una gran cantidad de diferentes diseños  y también la mayor parte de sus alumnos también fueron muy prolíficos, pero por desgracia, los museos, instituciones o fundaciones, muy  rara vez realizan exposiciones para mostrar sus colecciones de grabados japoneses antiguos, debido a los posibles daños que pueden producir la exposición a la luz,  estas colecciones habitualmente sólo están disponibles para unos pocos estudiosos, ya que casi todas las obras las tienen digitalizadas.

 Pero gracias a que los museos e instituciones, dispones de sus obras digitalizadas, podemos acceder a muchos de estos sitios web donde podremos disfrutar de miles de imágenes e incluso por muy poco podemos adquirir un poster o cartel como motivo decorativo, sabedores que solo es una fotografía sin el valor del original.

Un buen recurso puede ser buscar libros de consulta en Amazon o librarías online o podemos visitar la biblioteca local, donde tendrán unos cuantos libros o nos los podrán traer de otra biblioteca gracias al intercambio que suelen realizar.


Y volver a mirar


Morikawa Chikashige 守 川 周) activo  1869-82  https://www.tokaido.es Compremos un grabado japonés antiguo o un grabado antiguo occidental, debemos tocarlo, si la compra se realiza online, debemos recurrir a profesionales como, https://www.tokaido.es (https la S añadida un certificado de seguridad ver más sobre SSL)  

Podemos encontrar plataformas para la vender como eBay, que se limita a poner los medios para que el vendedor y comprador puedan llevar a un acuerdo comercial, pero nunca nos garantizaran, que lo que se venda sea original, bueno o un engaño.

 Si realizamos una compra offline, debemos examinar el grabado japonés antiguo de modo “unframed” sin enmarcar ni soporte alguno, solo deben ofrecernos el grabado japonés antiguo (esto es válido para todo tipo de grabado, pero en este blog solo hablamos de grabados japoneses antiguos).

Una buena lupa debe ser nuestra mejor compañera. Todos los grabados japoneses antiguos o “woodblock” tendrán en la parte posterior del un cierto sangrado de la tinta, las tintas eran al agua y eso hacia que la parte posterior estuviese con ese sangrado, mientras que las reproducciones no las tienen.

Los grabados japoneses antiguos “woodblock” revelarán fibras de papel en áreas no impresas, mientras que las reproducciones o copias modernas, tienen en general tienen una apariencia y textura uniformemente lisa, el papel era realizado de forma artesanal y era un producto poco asequible.
Comparemos el grabado japonés antiguo que usted estemos considerando con un grabado japonés reciente conocido. Examinaremos las caras y la caligrafía, puesto que son difíciles de reproducir de forma exacta al original y sin olvidar, un rápido examen de la calidad.

También comprobaremos el sombreado del color “bokashi”, las reimpresiones de inferior calidad pueden carecer del sombreado gradual, que se encuentra en las buenas impresiones.

Si los detalles originales como toda una cordillera son omitidos, la reimpresión no es de alta calidad. 

Por el contrario, si la imagen incluye efectos especiales inusuales como el grabado en relieve, también denominado impresión ciega o gauffrage, esto refleja el esmero que se utilizó para una impresión de calidad.



Y a usted quien lo edito


Shima Art Compa

 Si no podemos encontrar una imagen para poder comparar, trataremos de determinar el editor de la impresión, a menudo reflejado en un sello en el margen, en la parte posterior o incluso dentro de la imagen.

El identificar al editor puede ayudarnos a conocer la serie de una impresión, pero el sello de cada editor cambiaba con los años, permitiendo cierta datación, existen muchas publicaciones y web con referencias y guías de sellos.

Muchas impresiones también tienen fechas, ya sea como parte de los sellos de la censura en el siglo XIX o en forma caligráfica en el margen en el siglo XX, que podemos ver por medio de las guías de fechas.

Si podemos averiguar el editor y la fecha, eso será nuestra mejor una ayuda para conocer la importancia del grabado japonés antiguo.

Los editores japoneses de impresiones modernas de calidad y reimpresiones Edo / Meiji incluyen Watanabe Shōzaburō ( 庄三郎, 1885-1962), Teiichi Doi (fallecido en 1945), Uchida Bijutsu Shoshi (Uchida Art and Book Shop) ver Uchida Publishing, Adachi Ginko ( 安達吟光 , activo 1870  - 1908), Hashiguchi Goyō (1880 – 1921) ver   Hashiguchi Goyō lo nuevo y lo clásico del grabado japonés y Torazo Shima ver Shima Art Company.


Pistas detectivescas


Los personajes también ayudan a la identificación, por ejemplo la fecha de un grabado se puede tasar por el estilo de pelo de las mujeres, determinados actores por sus caracterizaciones e incluso por los kimonos.

El tamaño del grabado japonés también es un factor a tener en cuenta. La mayoría de los diseños de Edo y Meiji eran oban (aproximadamente 24 por 37 cm), aunque los grabados japoneses más recientes, eran a veces en un formato de tamaño, más pequeños.

Las imágenes individuales, no las que forman varias una escena, que encontremos más grandes que oban, son probablemente reproducciones. Si un grabado se encuentra en un tamaño distinto al de un original conocido, se supone que es una reimpresión, esto no significa que sea de mala calidad, pero cuanto menor sea la reimpresión, más barato es reproducir y lo más probable es que se hayan perdido los detalles.

El grabado en metal y la litografía, se ha utilizado esporádicamente desde el período Edo, hasta el siglo XX, pero muy pocos artistas de grabados japonés en madera utilizaban estos métodos de grabado e incluso en estos apenas había competencia al ser escasos.


Números, firmas y fechas


Pueblo en la noche original Nishijima (nacido en 1945) https://www.tokaido.es/

Pueblo en la noche Nishijima (nacido en 1945)

Aproximadamente hasta el año 1925, era muy raro que los artistas de los grabados japoneses en madera “woodblock” numeraran, titularan su obra o firmaran sus grabados japoneses en caracteres occidentales, pero era muy normal que los anteriores propietarios escribieran el nombre del artista o el título en grabado japonés, por lo que dicha anotación no debe ser tomado cuenta, como realizadas a mano por el artista, excepto que lo comparemos u un original reconocido y sea idéntico.

Incluso en los grabados japoneses numerados, por ejemplo, 32 / 50, es posible que sea una edición ilimitada, suelen ser de mediados del siglo XX hasta nuestros días.


En ocasiones, las diferencias entre los originales y las reimpresiones son muy pequeñas, por ejemplo, una reimpresión de la era Meiji (1868 – 1912) de una imagen del periodo Edo (1603 – 1868) incluso puede haber utilizado los mismos bloques de madera, pero el valor de la impresión Edo siempre será más valiosa que la reimpresión, siendo prácticamente iguales. En estos casos, se precisa un experto, pero como el grabado japonés del periodo Edo y la reimpresión de la era Meiji, tendrán un precio bastante elevado, esto no serán sutilezas que no será una preocupación primordial, para un coleccionista novel.



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martes, 26 de septiembre de 2017

Ya no hay excusa para coleccionar y ser un experto en grabados japoneses antiguos con estos consejos. Parte 1


Descubrir el fascinante arte de los grabados japoneses antiguos, paisajes impresionantes, hermosas mujeres, feroces samuráis, y mucho más. Las reproducciones de los grabados japoneses antiguos son estupendas decorar, pero los grabados japoneses antiguos auténticos son incluso mejores y muchos de ellos son muy accesibles, incluso con un pequeño presupuesto.

Ya no hay excusa para coleccionar y ser un experto en grabados japoneses antiguos con estos consejos.

Vista distante del monte Akiba en Kakegawa Tokaido.es
Vista distante del monte Akiba en Kakegawa  
Estamos en el mejor momento histórico para iniciar nuestra colección

La recesión mundial ha creado un gran mercado de arte para los compradores y vendedores en un mundo global gracias a Internet. Muchos grabados japoneses antiguos fueron realizados en  vida de los artistas o  maestros japoneses, llamadas impresiones "originales" o "tempranas", que suelen ser caras, dependiendo su antigüedad, número que se han conservado así como su estado,   pero muchas otras de gran calidad artística, han sido realizadas por artistas realizando los grabados japoneses en madera como las antiguas, a estas se les conoce como "reimpresiones"  suelen haber sido realizadas a principios del siglo XX, algunas su calidad es tan impresionante que sus precios pueden ser algo más elevados, pero nunca como las originales. Comentamos la calidad lograda por Hashiguchi Goyō que actualmente están disponibles fácilmente y son muy asequibles.

Si solo se ha visto las reproducciones o copias giclée o litográficas, como las delos poster o libros, seguro que sorprenderán puesto que las reimpresiones de los grabados japoneses antiguos japoneses o woodblock, fueron creadas de la misma forma que las originales.
Tener grabados japoneses antiguos japoneses o woodblock, nos permite ver y disfrutar de su belleza en todo momento. Por unos de 100 €, podemos comprar un grabado japonese antiguo original o una magnifica reimpresión de principos del siglo XX.

No debemos olvidar la "emoción" o encontrar un buen grabado japonés antiguo a un muy buen precio, la investigación de un woodblock no identificado, actualmente hay disponemos una amplia enciclopedia llamada Internet y el aprendizaje sobre el momento histórico refleja el grabado japonés antiguo, que hemos adquirido.

No es necesario saber leer japonés


Sello del censor: Hama, Kinugasa https://www.tokaido.es
Sello del censor: Hama, Kinugasa 
Una vez que estemos familiarizado con los estilos de los principales artistas, por lo general un diseño en concreto, se puede comparar con las imágenes de referencia en sitios web especializados y en libros de arte japonés.

Podremos encontrar guías para reconocer las firmas de artistas y sellos, que solían cambiar con el tiempo, otros importantes detalles, como el editor o el año, a menudo pueden ser interpretados por guías similares.

Caligrafía de estilo chino, con ángulos agudos como las letras de bloque occidentales, indica por lo general quien es el artista, el título y la serie, mientras que el libre flujo de escritura, similar a la escritura cursiva, suele ser poesía.

Algunos diseños del siglo XX incluyen títulos en inglés y firmas de artistas en traducción fonética occidentalizada o romaji.

 Comencemos


Artistas:


 Gran ola de Kanagawa, por Katsushika Hokusai.  Haga clic para obtener una 
imagen de mayor resolución

Ya has visto algunos diseños famosos de maestros como Hokusai y Hiroshige. Estos se llaman Ukiyo-e, pronunciado ookee-oh-yeh, que significa "imágenes del mundo flotantes " que datan de la era Tokugawa o Edo (1600-1868).
Catalogo Tokaido.es  Ukiyo-e art Chica con una muñeca
Ukiyo-e

Meiji  es el periodo 1868-1912,  presentado artistas de transición, como Yoshitoshi (ver Ukiyo-e & Manga. El espíritu del ukiyo-e vive a través del manga actual), mientras que la época moderna,post-1912, donde surgió dos nuevos estilos llamados,  Shin Hanga  “nuevas impresiones” utilizando métodos y formas similares a los tradicionales Ukiyo-e , frente a Sosaku Hanga "grabados creativos", que destacó a artistas que crearon diseños a menudo abstractos o en otros estilos occidentales.

Generos:

Los grabados japoneses antiguos puede clasificar en cinco géneros:

También hay áreas especializadas como el surimono, diseños exquisitamente impresos en pequeñas ediciones para ocasiones especiales, shunga de temas eróticos y ehon que son los libros ilustrados, entre muchos otros.

La mayoría de los artistas se centraron en uno o dos géneros, también podían trabajar perfectamente en otros estilos y casi todos realizaron grabados shunga. Esta especialización era debido a su formación, que incluyó la copia de diferentes géneros, en el estilo chino de la  escuela Kanō ( ) fundada por Kanō Masanobu (1434–1530) que fue una de las escuelas más famosas y dominante de la pintura japonesa, caracterizada por los paisajes a vista de pájaro en lugar de la perspectiva con un punto de fuga.

Paisaje en el estilo de Zhao Mengfu  Dinastía Ming (China)
Dinastía Ming (China)
Made in China:

Los grabados de estilo Kano, que podemos encontrar suelen ser chinas en lugar de japoneses.

Los grabados japoneses incorporan detalles únicos japoneses, como nubes muy definidas. Los estilos fueron influenciados por antiguos artistas japoneses, competidores contemporáneos, modas, y después de 1800 por influencias occidentales.

La mayoría de los diseños anteriores a 1860 tenían colores suaves, posteriormente se utilizaron tintas más chillonas en bases de agua, en occidente se utilizaban en base aceitosas.

La mayor parte de los artistas trabajaban ​​en Edo, el actual Tokio, otros trabajaron en Osaka, Yokohama o Kyoto y cada uno con estilos diferentes





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jueves, 21 de septiembre de 2017

47 RONIN y muchos más de Kuniyoshi Utagawa.

Blog Tokaido sobre grabado japones antiguo Los 108 Héroes del Suikoden
Los 108 Héroes del Suikoden de Kuniyoshi Utagawa.


47 RONIN y muchos más de Kuniyoshi Utagawa.



47 RONIN.Blog Tokaido sobre grabado japones antiguo
Su padre se dedicaba a teñir de seda, nada relacionado con el arte, Kuniyoshi Utagawa nació en la familia de Igusa en Edo y casi nada se sabe sobre sus primeros años, aunque se cree que mostro una cierta capacidad en el dibujo, es por ello que  Kuniyoshi comenzó su formación en el  ukiyo-e como alumno de Shunei.

 A los 14 años fue aceptado para estudiar el arte del grabado japonés en madera bajo la tutela de Toyokuni, llegando a ser en uno de sus estudiantes más exitosos.

En 1814, dejó el estudio de Toyokuni para seguir una carrera como artista independiente. 

En un principio, su éxito fue prácticamente nulo, dedicándose a la venta de tatamis para apoyarse. Afortunadamente todo cambió en 1827 con su dramática serie Los 108 Héroes del Suikoden. A partir de ese momento, la gente demandaba sus grabados japoneses con los retratos de famosos samurái y legendarios héroes.

 Kuniyoshi realizo grabados japoneses de todos los géneros, creando algunos esplendidos paisajes y encantadores bijin-ga (grabados japoneses en madera de hermosas mujeres). 

Murió en la primavera de 1861 por complicaciones de un accidente cerebrovascular.

A diferencia de los paisajes y pacificas vistas  de un Japón idílico proporcionado por Hiroshige y Hokusai, las siguientes décadas fueron un increíble incremento de lo feroz, temible y lo fantástico en ukiyo-e

Kuniyoshi inauguro este nuevo gusto del público que cambio lo idílico por lo fantastico. 

Kuniyoshi tenía una imaginación desbordante y el completo recorrido de su obra revela una sensibilidad estética, capaz de comprender casi cualquier experiencia, pero sin duda, su particular genio se sentía atraído por las glorias militares y de héroes históricos del Japón, atraído por batallas épicas junto a sus héroes enfrentándose heroicamente a la muerte o a su destino que marcaron la trayectoria de sus.

Su grabado japonés era tan popular en su tiempo, que incluso recibió solicitudes para crear diseños para tatuajes.

ALUMNOS DE KUNIYOSHI


Kuniyoshi Utagawa fue un excelente maestro del grabado japoneses y tuvo numerosos alumnos que continuaron su estilo de la escuela de Utagawa. Entre los más importantes cabe destacar a Yoshitoshi, Yoshitora, Yoshiiku, Yoshikazu, Yoshitsuya y Yoshifuji.
Sus alumnos comenzaron su aprendizaje en el cual trabajaron sobre todo en el  musha-e que era un estilo similar a eso de su maestro. A medida que se establecieron como artistas independientes, muchos de ellos pasaron a desarrollar estilos propios  muy innovadores.
Su estudiante más importante fue Yoshitoshi, que actualmente es considerado como el "último maestro" de la grabado japoneses antiguos en madera.

Los 108 Héroes del Suikoden

Hakujisso Hakushô ( 白日 鼠 白勝) Blog Tokaido sobre grabado japones antiguo
Tsūzoku Suikoden gōketsu hyaku-hachi-nin no hitori

 通俗 水滸傳 百八 一個
Editor: Kaga-ya Kichiemon

Esta espléndida serie de grabados japoneses de Kuniyoshi Utagawa, que fue los grabados japoneses que le hicieron famoso. 

Estos grabados japoneses fueron las primeras impresiones en una sola hoja en color y la primera serie grande de grabados japoneses de  guerreros diseñadas por un artista de  ukiyo- e . Se basa en historias de la novela china semi-histórica, Suikoden,  Shuihu zhuan en chino, donde cuenta las aventuras de una banda de 108 rebeldes que se refugiaron en los márgenes de las montañas Liangshan Marsh, en el condado de Liangshan, en la provincia Shandong en  China, que se eleva a 197,9 metros sobre el nivel del mar.
Estos guerreros rebeldes trataron de proteger a los pobres y oprimidos, muy similar a la historia occidental de Robin Hood.      

Los grabados japoneses están realizados en un tamaño de 36 por 25 centímetros (14 por 10 pulgadas), que es el tamaño conocido como ôban en grabados japoneses antiguos.

Imagen: Hakujisso Hakushô ( 白日 白勝)  Nombre en chino : Bai Sheng
Hakujisso Hakushô , con el pecho desnudo y tatuado, levanta una caja con serpientes sobre un enemigo con el que lucha; varias serpientes se han escapado y se retuercen sobre él.


47 RONIN.


47 rōnin, guía ilustrada de samuráis, es un libro de la editorial Quaterni con 51 láminas a todo color con los grabados japoneses antiguos de Utagawa Kuniyoshi, donde nos presenta y describe a los famosos 47 rōnin
Blog Tokaido sobre grabado japones antiguo 47 rōnin, guía ilustrada de samuráis


Ficha libro

Nº de páginas: 144 págs.
Encuadernación: Tapa blanda
Editorial: QUATERNI
Lengua: CASTELLANO
ISBN: 9788494616037






Blog Tokaido sobre grabado japones antiguo








martes, 19 de septiembre de 2017

Ser un erudito en el arte del grabado en solo 2 minutos


Catalogo Tokaido.es Bijin-ga 美人画, Makura-e Grabado de almohada - Eishi
Catalogo Tokaido.es Bijin-ga 美人画, Makura-e Grabado de almohada - Eishi


Grabado
Para su definición hemos acudido al Diccionario de la lengua española en su edición del tricentenario, en su tercera acepción dice:
“Estampa obtenida por medio de la impresión de planchas preparadas al efecto”.
Las planchas pueden ser de metal, piedra o madera donde se dibuja, estas planchas se denominan matriz, que posteriormente tintándolas, las imágenes por presión son trasferidas a un papel donde podremos repetir el proceso varias veces para realizar varias reproducciones del dibujo.

Tipos de Grabado


Woodblock  Blog Tokaido.esXilografía

Es el grabado realizado con plancha de madera, están entre las técnicas de impresión más antiguas, se inició en China para imprimir libros antes de la clásica imprenta de letras móviles o sueltas de Johannes Gutenberg.

Los japoneses adoptaron la técnica, siendo durante el período Edo (1603-1868) el de mayor esplendor.

La xilografía pese a ser similar al grabado en madera, el grabado occidental tienen algunas características la técnica que las diferencia del woodblock mokuhanga (Ver en este blog Moku Hanga el término japonés paragrabado  en madera) es la utilización de tintas a base de agua, a diferencia de la xilografía occidental, que utiliza tintas a base de aceite.

Las tintas a base de agua utilizadas en el  mokuhanga proporcionan una amplia gama de colores vivos, esmaltes y transparencia.

Técnica

1º Se realiza un relieve en la plancha de madera dibujando la  imagen a grabar, con un formón de mediacaña  llamado gubia de madera para ir sacando pedacitos de madera y así dejarle un relieve.

2º Se entinta la madera con un rodillo normalmente de caucho duro.

3º Con la plancha de madera ya intentada se coloca el papel donde realizaremos el grabado.

4º Se oprime con un baren que suele ser una almohadilla lisa y ligera que está hecha de corteza de bambú, sobre toda la superficie del papel para que la tinta lo impregne


Litografia 

La litografía es una forma de grabado, que consiste en dibujar sobre una piedra calcárea, para después realizar la impresión en un papel.

Su creador fue el cajista alemán Aloys Senefelder en 1796, pese a ser una técnica relativamente reciente, actualmente solo se utiliza por artistas para imprimir sus obras realizadas para tal efecto.
Antoni Brusi i Mirabent (Barcelona, 1782 - 1821), en 1820 fue el primer impresor en introducir en España la litografía, por privilegio de su inventor, realizando grabados sobre los desastres y ruinas durante la guerra contra Napoleón en España.

Técnica

Piedra para litografía.  Blog Tokaido.es
Piedra para litografía. 
1º Sobre la piedra litográfica se realiza el dibujo para reproducir, con un lápiz de tintas grasas.

2º Se espolvorea la superficie dibujada con talco, para que el poro de la piedra absorba la tinta grasa.

3º La superficie dibujada se acidula, con una solución de ácido nítrico y de goma arábiga  para fijar las zonas dibujadas.

4º Se moja la piedra litográfica, de tal modo que la zona dibujadas con tintas grasas repele el agua y las no dibujadas retendrán la humedad.

5º La piedra litográfica con un rodillo se entinta mientras esta húmeda, de forma que la tinta sólo se aglutina a la  zona dibujada.

6º Se procede a imprimir del mismo modo que la xilografía.

Serigrafia

Es una técnica de impresión que se puede realizar sobre cualquier material desde un plástico, una tela o papel.

Consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco, donde la tinta es bloqueada en donde no hay imagen por medio de barniz, dejando limpia la zona donde pasará la tinta.

Este sistema de impresión repetitivo permite que una vez se realice el primer modelo, permite que la impresión puede ser repetida cientos y hasta miles de veces sin perder resolución.

Técnica

1º Se realiza un dibujo o fotolito sobre la malla tensada en un marco.

2º Se coloca sobre el material donde vamos copiar el dibujo

3º Con una espátula extenderemos la tinta sobre la malla

Aguafuerte

El aguafuerte es un tipo de grabado dibujado en una plancha o lámina de hierro, zinc y normalmente de cobre, que es sumergida en una solución acida

Técnica

1º Se impregna con un barniz la plancha metálica.

2º Una vez seco el barniz, con un buril quitamos algunas partes del barniz similar a la xilografía pero en metal.

3º Se sumerge la plancha que hemos realizado el dibujo en una solución de agua y acido, de ahí el nombre de aguafuerte, el ácido penetra sobre la superficie sin protección, creando unos surcos.

4º El barniz se elimina

5º Se entinta la plancha con un rodillo, donde la tinta penetrara en los surcos realizado por el ataque del ácido a la plancha.

6º Incorporamos un papel especial humedecido y se pasa por el tórculo  que es una pequeña prensa con un rodillo donde se imprime el grabado.

Ófset

Imprenta ófset,Blog Tokaido.es
Imprenta ófset,
Es muy similar al de la litografía, la plancha se moja con agua o una solución para repeler la tinta la superficie que carece de dibujo y el resto de la plancha la tinta se adhiera a las zonas donde está la imagen previamente grabado en la plancha, de forma manual  o por fotograbado.

La diferencia con el grabado litográfico es que los dibujos se trasfieren al papel, no de forma directa, sino a través un cilindro cubierto en su superficie por caucho o silicona, que recibe la dibujo para trasladar, por presión al papel.

Este sistema de impresión repetitivo permite que una vez se realice el primer modelo, permite que la impresión puede ser repetida cientos y hasta miles de veces sin perder resolución.

Muchos grabados japoneses antiguos de bajo coste han sido reproducidos por este sistema en la actualidad, realizado por fotolitos realizado tras ser fotografiando el original.

Otros sistemas de reproducción no pueden ser repetitivos debido al desgaste de las planchas, siendo de reproducciones limitadas

Tecnica

1º La impresión ófset se realiza mediante planchas monocromáticas, de modo que debe crearse una plancha por cada color

2º En el caso de varios colores, se utiliza cuatro planchas, una  por cada uno de los cuatro colores CMYK (cian, magenta, amarillo y negro), llamada impresión en cuatricromía, puesto el color blanco lo aporta el papel.

3º Con la imagen separada en colores se crea un fotolito, que se proyecta con luz ultravioleta sobre una emulsión sensible sobre la plancha de aluminio anodizado que luego se revelaran.

4º La plancha se pasa primero por un rodillo mojador, impregnándola de agua y, seguidamente, por un rodillo entintado. Debido a que la tinta es grasa, será repelida por el agua, depositado se solo en la parte con imagen.

5º Las imágenes ya entintadas se transfieren a un cilindro forrado de caucho que estaen contacto con el papel para imprimirlo.



jueves, 14 de septiembre de 2017

Ser un experto en tipos de grabados japoneses antiguos en 3 minutos

Ser un experto en tipos de grabados japoneses antiguos en 3 minutos gracias al blog de Tokaido.es
Ser un experto en tipos de grabados japoneses antiguos en 3 minutos gracias al blog de Tokaido.es muy facil


Tipos de grabados japoneses  


Aizuri-e - impresión azul

Banzuke - lista de clasificación (por ejemplo, de luchadores y actores de sumo)

Bijinga - grabados de mujeres hermosas

Bunmeikaika-e - imágenes del movimiento de occidentalización de Japón al inicio de la era Meiji

Edehon - manuales ilustrados

Ehon banzuke - guías de teatro ilustradas

Fūkei-ga – grabados de paisajes

Fukusei-ga - reproducciones de grabados antiguos

Fūshi-ga - grabados satíricos

Giga - grabados de caricaturas

Gōkan - novelas ilustradas

Harimaze-e – grabados donde colaboran varios artistas

Hikifuda – grabados publicitarios

Kabuki-ga - grabados de kabuki

Kachō-e - grabados de flores y pájaros

kaga-e – grabados en negro

Kanban - grabados de carteles de teatro

Kanjo - grabados de mujeres de la corte

Kappazuri-e - grabados con plantillas

Kawari-e - imágenes compuestas

Kumiage-e - construcción

Kusazōshi - ficción ilustrada

Kyōiku nishikie - grabados didácticos a todo color

Kyōzai-ga – imágenes para enseñar o educar

Marutachi - retratos de cuerpo entero

Meisho keshiki – grabados de lugares famosos

Meisho-e - imagenes de lugares famosos

Mitate-e – grabados para parodiar

Musha-e – grabados de guerreros

Nakami – grabados de interiores

Namazu-e – grabados de bagre o siluros (pez)

Nenjū gyōji-e - imagenes de eventos anuales

Nigao-e - retrato de actor

Nishiki-e planchas de madera para grabar en color

Nishiki-e shūshindan - educación moral

Nizura - retratos

Ōgi - fans

Ōkubi-e - cabeza grande, retratos del actor de cintura para arriba

Omocha-e - impresiones de juguete

Onna-e – imágenes de mujeres

Oshi-e – imágenes "alcolchadas” un rompecabezas especial

Ruji abura-e - copias de pinturas al óleo

Shibai-e - grabados de obras dramáticas

Shinbun nishiki-e - grabados de periódicos ilustradas

Shinbun sashi-e - ilustraciones de periódicos

Shini-e - grabados conmemorativos

Shin hanga - nuevos grabados (un estilo)

Shunga - grabado erótico

Sosaku hanga - letra creativa

Sugoroku - un tipo de tablero de juego es similar al backgammon

Surimono - impresiones privadas encargadas (literalmente "cosa impresa")

Toyama-e – grabados de recetas medicas

Uchiwa-e – grabados para los abanicos

Ukiyo-e - grabados del mundo flotante

Yakusha-e [ ] – grabado de un actor

Yakusha-e nigao - personajes de actores

Yakuwari banzuke - libro de nombres de actores, fama y criticas



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martes, 12 de septiembre de 2017

Ukiyo-e & Manga. El espíritu del ukiyo-e vive a través del manga actual.


Blog tokaido,es Ukiyo-e & Manga. El espíritu del ukiyo-e vive a través del manga actual.

Orígenes

El manga moderno japonés, creado después de la Segunda Guerra Mundial por Osamu Tezuka (1928-1989), considerado el “dios del manga”, tiene sus raíces, tanto en Estados Unidos como en la cultura de Japon.

Mientras que en los Estados Unidos se basa en los cómics de super héroes de la posguerra y en las animaciones de Walt Disney Studios, en Japón tiene unas raíces más antiguas, los emaki o rollos de pintura japoneses del siglo XII y los  Kibyōshi, libros pequeños y baratos de humor o eróticos, de la década de 1860, y olvidar los ukiyo-e, los grabados del “mundo flotante” y todo ello dio origen al manga moderno .


Utamaro Courtesan Ochie de la casa de Koise en Shinyashiki - Tokaido.es
Semejanzas

Al igual que el manga, ukiyo-e eran asequibles y realizados para un amplio público que deseaba evadirse de la realidad y disfrutar del momento de ese mundo efímero o flotante.

La producción de los grabados en madera en Japón, durante la década de 1850, se estima en cuatro a cinco millones de hojas al año  y la producción anual de mangas japoneses en la década de 1980, se estimo en más de mil millones de revista y libros.

El contenido, manga y ukiyoe, emplean temas de sexo, violencia, cuentos de ricos y famosos, héroes sobrenaturales y villanos despiadados, para nutrir los gustos populares.

La forma de la imagen favorece la sencillez del uso de la línea en conformidad al espacio plano.
Ambos se basan en la imagen más que en el texto para contar la historia y utilizan una gran variedad de convenciones pictóricas, que son recíprocas y sin palabras, que son entendidas por el artista y el lector.  
  
Al igual que el ukiyo-e, el reconocimiento internacional del manga como culturalmente significativo, como forma entretenimiento, fue impulsado por la aceptación de occidente y la n acogida por parte de la crítica.


Tsukioka Yoshitoshi  (1839-1892)
Cien Aspectos de la Luna Tsukioka Yoshitoshi  (1839-1892) Blog Tokaido.es
Cien Aspectos de la Luna
Tsukioka Yoshitoshi  

En el momento en que Yoshitoshi había creado la famosa serie Cien Aspectos de la Luna , el ukiyo-e estaba en sus últimos días, perdiendo su popularidad de masa frente a las nuevas tecnologías, como la fotografía y la litografía, pero había tal atractivo en las impresiones lunares, que hizo que vendieran decenas de miles de grabados.

Lo que destacado de estas magnificas impresiones, es la supremacía de las imágenes, símbolos junto a las emociones que transmite, ya que son muy parecidas a los modernos mangas actuales, basándose en la narrativa visual en lugar de la escrita.

Se puede considerar a Yoshitoshi  el último gran maestro del género ukiyo-e, pero su innovación en la forma de describir, fue bien el primer maestro maga.






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jueves, 7 de septiembre de 2017

Diccionario de términos ukiyo-e M - Z


Diccionario de términos ukiyo-e  M - Z  Blog Tokaido.es

Diccionario de términos ukiyo-e  M - Z


Meishô: Lugares famosos

Mempô: una máscara de la armadura o visera

Mimizu-gaki: "garabatos de gusanos" o líneas tortuosas

Mokugyo: un gongo hueco de madera en forma de pez golpeado por sacerdotes budistas

Mokume-zuri: grano de madera visible

Mon: aunque generalmente se traduce como "cresta" o "cresta de la familia", el dispositivo heráldico es más preciso

Mundo flotante: traducción literal de " ukiyo"

Musha-e: grabados de guerreros

Nagaban: un tamaño de impresión de 20” x 8”  / 50 x 20 cm. también conocido como chôban

Naginata: arma de asta usada por los samuráis del Japón feudal

Namazu-e: impresión que representa un bagre gigante, que proteger contra los terremotos

Nanori: el nombre oficial de una persona japonesa, como "Yoshitsune"

Nehanzu: grabados y pinturas de los nehan (muerte de Buda)

Nishiki-e: estampas multicolores o "cuadros de brocado", este término no se aplica a las grabados pintados a mano.

Noh o : drama de danza clásica japonesa raramente representada en los grabados ukiyo-e del período Edo

Nodachi: espada de campo es una gran espada japonesa a dos manos

Nyûgin mono 銀物: grabado patrocinado o encargado por un poeta, grupo de poesía o negocio

Ôdo: un pigmento amarillo inorgánico llamado "ocre amarillo"

Ôban: el tamaño de grabado estándar, aproximadamente 14” x 10” / 36 x 25 cm.

Obi: faja de seda ancha y fuerte que se lleva sobre el kimono

Oiran: una cortesana del más alto rango

Ôkubi-e: Imagenes en detalle de cabezas o bustos de actores

Omocha-e: juguete son grabados para ser cortados como estampas de juguete

Oni: un pequeño demonio con cuernos  

Onnagata: actor kabuki masculino que desempeña un papel femenino

Osaka: la ciudad segunda a Edo (Tokio) en la producción de ukiyo-e

Ôtanzakuban o ô-tanzaku: un tamaño de grabado de aproximadamente 14” x  6,5” /  36 x 17 cm.

Otokodate: samuráis que defendieron a los oprimidos

Raijû: una fabulosa bestia de apariencia similar a un perro que venía a la tierra con rayos

Rakan: un discípulo de Buda

Rimbô: la "rueda de la ley" budista, originalmente un arma hindú

Rokurokubi: duende femenina con un largo cuello y flexible

Rokushô: malaquita, un pigmento inorgánico verde

Rônin: un samurái sin señor feudal, especialmente uno de los 47 rônin en la historia de la venganza Chûshingura

Saihai: bastón de un general, con una gran borla de papel, utilizado en la dirección de tropas

Sake: licor de arroz japonés a menudo calentado antes de beber

Samisen: un instrumento de tres cuerdas similar al banjo

Samurái: un miembro de la clase guerrera, similar a un noble europeo

Sashimono: una bandera pegada a la parte posterior de la armadura para facilitar el ser reconocido en la batalla

Senjafuda: boletines o bandos publicados

Sekiô: pigmento amarillo inorgánico hecho de trisulfuro de arsénico y combinado con plomo para hacer el color verde

Sennin: un "Inmortal" o santo recluso

Seppuku: el método formal de suicidio cortando el abdomen, Hara-kiri es el sinónimo vulgar

Shakuhachi: una flauta de bambú ligeramente curvado

Shikake-e: un grabado que tiene una solapa de papel que puede ser levantada para revelar una imagen diferente, como otra vestimenta o un acto sexual.

Shikishiban: un tamaño de grabado de 8” x 7” / 21 x 18 cm. que se utiliza con frecuencia para el surimono

Shimenawa: una cuerda con los penachos del papel cortado en los intervalos, colgados alrededor de santuarios sintoístas y de otros lugares para conferir la santidad

Shinchû-kin: latón, utilizado como un polvo para producir un color dorado

Shini-e: grabado conmemorativa para una persona fallecida (grabado de la muerte)

Shinka: una "llama de espíritu" - una llama que indica la presencia de un fantasma u otra manifestación sobrenatural

Shiô: pigmento amarillo inorgánico hecho de trisulfuro de arsénico y combinado con plomo para hacer verde

Shirabyôshi: bailarinas, destacadas en la corte imperial japonesa, que realizaron bailes tradicionales japoneses

Shirazaya: "funda blanca" o sin decoración, es una hoja de espada japonesa consistente en una vaina y una empuñadura, empleadas cuando la hoja no va a ser utilizada por un tiempo

Shita-e: dibujo preparatorio para un grabado

Shôgun: regla militar de Japón durante los períodos de Kamakura y de Edo

Shôji: ventana o puerta corredera cubierta de papel

Shomenzuri: pulido o bruñido en la superficie de un grabado

Shozuri:  grabado inicial, el primer estado de una impresión

Shu: pigmento rojo hecho de sulfuro de mercurio también llamado "bermellón" o "cinabrio"

Shunga: impresiones eróticas, generalmente muy explícitas

Sode: una pieza del hombro de la armadura

Estado: una de las versiones de un grabado que muestra una alteración deliberada en el diseño o el color

Sumizuri-e: grabado enteramente en tinta negra

Sumi: tinta negra

Sumô: forma de lucha tradicional japonesa

Surimono: una impresión (a menudo alrededor de 8” x 7” / 21 x 18 cm. en papel de gran calidad y ostentosa realizada con mucha técnica, usado en las mismas circunstancias que nuestra tarjeta de visita o presentación

Tachi: espada japonesa, algo más curvada y un poco más larga que la katana

Taibi: "cola grande" a menudo se utiliza en lugar de un número para identificar la última impresión de una serie

Taisha: pigmento marrón hecho de óxido llamado "ocre marrón"  

Tameshizuri-e: una impresión negra esquemática, baratas para ser coloreada por el comprador. Estos suelen ser en papel grueso. Tameshizuri-e a menudo se identifican erróneamente como grabados kyôgozuri-e

Tan: tinta roja hecha de plomo rojo

Tanzaku: una larga tira de papel

Tate: un escudo de madera rectangular a menudo para la protección de las tropas en posiciones defensivas

Tatebanko: un omocha-e (impresión de juguete) diseñado para ser cortado para hacer un diorama tridimensional

Tate-e: una impresión en formato vertical o "vertical"

Tengu: una especie de pájaro

Torii: "descanso de las aves", un arco de madera que se encuentra fuera de santuarios sintoístas  y originalmente era una perca para las aves dedicadas a los dioses

Toshidama sello: sello utilizado por Kuniyoshi hasta mediados de los años 1840

Tsuba: guardamano de una katana japonesa. Sirve para proteger la mano de la espada del ataque enemigo

Tsudzumi: un tambor de mano con un cuerpo en forma de reloj de arena

Tsuyukusa: un pigmento azul fugitivo derivado de los pétalos de la flor del día

Uchiwa: un ventilador no plegable con estructura de bambú, o un grabado hecha para ser pegada en un ventilador (aproximadamente 9” x 10”   o 23 x 25.5 cm.)

Uke-e: grabado que representa un tema favorable

Ukiyo-e: "imágenes del mundo flotante", una escuela de arte japonés que floreció desde de 1660 a 1900

Ukon: un pigmento amarillo fugitivo derivado de la planta

Wakana: hojas de verduras verdes jóvenes

Wani: un cocodrilo o un monstruo marino

Yakusha-e: grabados de un actor  

Yamabuki: la rosa amarilla ( Kerria japonica )

Yamabushi: un monje guerrero, literalmente "durmiendo en las montañas"

Yaso-e: "recopilar imágenes", fotos grandes compuestas de muchas fotos pequeñas

Yoko-e: una impresión en formato horizontal o "paisaje"

Yoshi kiri sello: sello de la flor de paulownia utilizado por Kuniyoshi

Zumi: un pigmento amarillo mostaza derivado de la cereza 



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