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miércoles, 15 de noviembre de 2017

Tōkaidōchū Hizakurige 東海 道 中 膝 毛 aventuras en la ruta Tōkaidō


Tōkaidōchū Hizakurige  東海 道 中 膝 毛  Blog grabado japones antiguos Tokaido.es
Tōkaidōchū Hizakurige   東海 道 中 膝 毛 aventuras en la ruta Tōkaidō


Tōkaidōchū Hizakurige   東海 道 中 膝 毛 aventuras en la ruta Tōkaidō


Tōkaidōchū Hizakurige  東海 , es una novela kokkeibon  滑稽本 , textualmente "libro cómico") similares a las novelas picarescas españolas, que nos cuenta  las aventuras y desventuras de un par de viajeros en el Tōkaidō,  que fue el principal camino o ruta  entre Kyoto y Edo (la actual Tokio), durante el período Edo, (1603 y 1868).

Yajirobē 彌 次郎 y Kitahachi  喜 多 八  Blog grabado japones antiguos Tokaido.es
Yajirobē 次郎 y Kitahachi  


Los dos personajes principales, llamados  Yajirobē 次郎 y Kitahachi   , que viajan desde Edo a Kyoto por la ruta Tōkaidō, en su peregrinación al santuario sintoísta. Ise Grand Shrine  神宮 , dedicado a la diosa del sol y del universo  Amaterasu.

 El libro, escrito en un modo divertido, fue escrito en parte como una guía de viaje la ruta Tōkaidō (Camino del Mar del Este).

Detalla puntos de referencia famosos en cada una de las 53 ciudades o estaciones a lo largo de la ruta, donde los personajes, a menudo llamados Yaji y Kita, con demasiada frecuencia se encuentran en situaciones jocosas y divertidas.

En una posada, hacen el ridículo porque no saben cómo usar la bañera; se queman en el fondo, en lugar de pedir ayuda.
En una posada,  hacen el ridículo porque no saben cómo usar la bañera


Viajan de estación en estación, preferentemente interesados ​​en la comida, el sake y las mujeres. Como hombres Edo, ven el mundo que les rodea, a través de una mirada muy “Edo”, puesto que se consideran más cultos y versados, en comparación con los lugareños que van conociendo.

Hizakurige es una novela de humor, que también proporciona información y anécdotas sobre varias regiones a lo largo de la ruta Tōkaidō, cuando esta novela fue escrita, el turismo y el viajar estaba en auge durante este Período Edo, hizo que adquiriera su gran éxito, abriendo el camino a diversas guías, que proliferaron, para estimular el deseo del público por la vista de esta ruta, así como series de grabados en madera sobre la ruta Tōkaidō, como ejemplo del éxito cabe destacar que hasta 1890 se crearon 84 series con más de 3.200 grabados en madera distintos, algunos de los creadores de esos grabados japoneses en madera, ni siquiera la habían estado allí y sus grabados japoneses en madera tan  sólo formaban parte de sus fantasías y ensueños creativos.

Tōkaidōchū Hizakurige  東海 道 中 膝 毛  Blog grabado japones antiguos Tokaido.es
Tōkaidōchū Hizakurige  東海 道 中 膝 毛 


Cada serie constaba normalmente de 55 diseños correspondientes a las 53 estaciones del Tōkaidō, más el inicio y el final, y se centraban en los paisajes, las costumbres y las posadas que había a lo largo de la carretera, aunque algunos artistas ni siquiera la habían recorrido y las pinturas sólo formaban parte de sus sueños o su creatividad.


Tōkaidōchū Hizakurige  東海 道 中 膝 毛
Jippensha Ikku

Tōkaidōchū Hizakurige  東海 fue escrito por Jippensha Ikku (1765 - 1831) siendo el  seudónimo de Shigeta Sadakazu y publicado como una novela por entregas, en doce partes entre 1802 y 1822  obteniendo un éxito de ventas sin precedentes hasta entonces.


 Jippensha Ikku, vivió principalmente en Edo al servicio de un samurái, pero asimismo pasó algún tiempo como ciudadano en Osaka, siendo uno de los escritores más prolíficos de kibyōshi (un género de libro ilustrado japonés)


Película 

Yaji Kita dōchū Teresuko ("Three for the Road") (2007)  protagonizada por Akira Emoto , Kyōko Koizumi , Nakamura Kanzaburō XVIII

Ediciones digitales de Tōkaidōchū Hizakurige   東海 道 中 膝 毛 





tokaido.es
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martes, 29 de agosto de 2017

Pájaros, flores y otros bichos

 

El Libro de los Insectos ( Ehon mushi Erami ) de Utamaro de 1787
El Libro de los Insectos ( Ehon mushi Erami ) de Utamaro de 1787

Kacho-e o Kacho-ga  
Las pinturas de pájaros y flores se les conoce como kacho-e o kacho-ga, tienen una larga tradición dentro de la historia de los japoneses, incluso mucho antes que apareciera en el arte chino.
Serie Las cuatro estaciones de Imao Keinen ( Kyoto 1845 - 1924)
Las cuatro estaciones
 Imao Keinen ( Kyoto 1845 - 1924)
El género tradicional kacho-e o kacho-ga no se limita a las representaciones de pájaros y flores, puesto que sus temas contienen también, insectos, pequeños animales, peces, reptiles, hierbas y árboles. 
En la cultura japonesa, las aves y las flores tenían significados simbólicos, que en su mayor parte provenían de la literatura china y japonesa .
Las cuatro estaciones
En particular las flores alcanzaron un significado muy concreto, en relación con las cuatro estaciones. 
La primavera estaba relacionada con la ciruela y la flor de cerezo, es cuando se celebra el festival de hanami en su honor de la sakura o cerezo en flor en japonés, ocasión que las familias y amigos se reúnen en los parques con cerezos y bajo su sombra una especie de “picnic" para celebrar la aparición de las flores del cerezo. En Japón curso académico empieza tras esta fiesta.
La peonía está unida al verano, el crisantemo con el otoño, y la camelia con el invierno, también los pájaros se asociaban a algún tipo de flores determinadas, como el gorrión con camelias o el pavo real con peonías.
Algunos de los artistas japoneses más conocidos por sus dibujos y grabados japoneses de pájaros y flores destacan a los de la escuela Kanō, a los artistas asociados con la estética Rinpa y Itō Jakuchū. 
Hierbas y flores occidentales  de Chigusa Soun en Tokaido.es
Varias circunstancias históricas que ocurrieron durante el período Edo también jugaron un papel significativo en la evolución del género.
Muchos de los primeros grabados japoneses de pájaros y flores o se distribuyeron en forma de álbumes muy cuidados, publicados y distribuidos con gran calidad para ser utilizado como regalo o para una ocasión especial.
Con la  introducción de grabados a todo color o nishiki-e,  aproximadamente sobre el año 1764. Los grabados japoneses de pájaros y flores se hicieron cada vez más populares, pero sin embargo, no fue hasta la década de 1830 que alcanzaron su máxima de producción y demanda gracias a Hokusai e Hiroshige.
Hokusai e Hiroshige.
De Hokusai, destacan dos obras de kacho-e de muy alta calidad y muy apreciadas en la actualidad, se les  conoce como la serie de Flores Grandes y Pequeñas Flores . 
De las obras que se conservan de Hiroshige, da la sensación de que fue mucho más más prolífico en la creación de grabados japoneses de pájaros y flores que Hokusai. 
Hiroshige realizo principalmente grabados japoneses independientes que no formaban parte de series más grandes agrupadas en fascículos o libros, mientras que Hokusai se volcó en realizar grabados japoneses de en alto nivel de realismo, magnificando las flores más simples, mientras Hiroshige tendía hacia la simplificación de las formas, centrándose en el ambiente creando una bella atmósfera que envolvía todo el tema, sería como un pintor neoclásico historicista y un impresionista. Uno magnificaba cada elemento del tema, el otro captaba el ambiente que rodeaba al tema.
El Libro de los Insectos ( Ehon mushi Erami ) de Utamaro de 1787  nos demuestra las no se limitaban a crear libros de pájaros y flores, mostrándonos que los grabados japoneses  kacho-e  tenían muchos otros temas 

Ver o comprar más grabados japonesesantiguos Kacho-e o Kacho-ga en Tokaido
Ver o comprar más grabados japoneses antiguos Kacho-e o Kacho-ga en Tokaido


martes, 15 de agosto de 2017

Impresionante e impresionismo. El grabado japonés.

Impresionante e impresionismo. El grabado japonés.


Impresionante e impresionismo. El grabado japonés. https://www.tokaido.es
La impresión en madera en Japón ( 木版画 , mokuhanga ) es una técnica más utilizada en el ukiyo-e, para la creación del género artístico impresión de hojas sueltas, pero también fue utilizado para la impresión de libros.

Aunque parezca similar el grabado en madera en occidente, la xilografía japonesa o “moku-hanga” la principal diferencia es que, grabado en madera occidental, utiliza tintas a base de aceite, el grabado japonés utiliza tintas a base de agua que proporcionan una amplia gama de colores vivos, brillantes y la transparencia en la hoja.


La Exposición Universal de París de 1878 e impresionismo 

Desde el siglo XIX, con la apertura de Japón a occidente, hizo que el mundo descubriera líneas delicadas, composiciones imaginativas y bellos colores del japonés del ukiyo-e “imágenes del mundo flotante” que son grabados en madera. 

Gracias a la Exposición Universal de París de 1878, puso de moda este desconocido arte influyendo principalmente en el movimiento impresionista y postimpresionista, donde podemos apreciar en las obras de  Monet, Vincent Van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec, Camille Pissarro, Mary Cassatt, Degas, Renoir, James McNeill Whistler, Paul Gaugin, Gustav Klimt, Pierre Bonnard, entre muchos otros.

En el período Edo 1603-1868, el ukiyo-e formaban parte de la vida cotidiana, que ejercía como un medio de comunicación, publicidad, entretenimiento y forma de enseñanza en los centros de enseñanza privados o terako-ya.

Actualmente, desgraciadamente, sólo unos pocos artesanos son capaces de crear exquisitos ukiyo-e, lo que hace plantearse si las técnicas del exquisito y difícil creación grabado en madera proseguirá.



Imagen


Père Tanguy, regentaba una pequeña tienda de artículos de dibujo y pintura en Montmartre, suministrando material habitualmente a los artistas impresionistas y postimpresionistas.
El cuadro fue pintado en 1887 por Vincent Van Gogh y actualmente está en el,  (Francia)




Tokaido 東海道 Ukiyo-e grabados japoneses antiguos




sábado, 5 de agosto de 2017

Masanobu Okumura 1686 - 1764



Masanobu Okumura 1686 - 1764

Luna en la provincia de Musashi de Masanobu (circa 1686 - 1764)
Masanobu Okumura estudió ukiyo-e con el fundador de la escuela Torii,  Kiyonobu Torii (Osaka, 1664 - Edo, 22 de agosto de 1729).

Masanobu fue en gran parte autodidacta. Fue pintor, creador y editor todo ello a la vez.

Fue un pintor muy influyente en el desarrollo de ukiyo-e, ya que fue uno de los primeros artistas que pasó de la coloración a mano, a imprimir en color, tras el desarrollar la impresión multicolor en 1741.

También fueron considerados como inventos de Masanobu

Hashira-e "columna de impresión", alrededor de 28 por 4,5 pulgadas (73 por 13 cm).


Uki-e "imagen flotante" o " cuadro de perspectiva "  empleando las convenciones occidentales de perspectiva lineal.






Tokaido 東海道 Ukiyo-e grabados japoneses antiguos





jueves, 3 de agosto de 2017

Shima Art Company


Shima Art Company


El Fundador: ET Shima

Torazo Shima
Torazo Shima nació en Kobe como el segundo hijo de Gisuke Shima en 1877. Los Shima eran una familia adinerada de Kobe que había acumulado una colección notable de grabados japoneses antiguos de ukiyo-e.

Como segundo hijo, Torazo no pudo heredar la posición social de su padre, por lo que se trasladó a los EEUU en concreto a Tennessee para establecer un negocio, utilizando algunas de los grabados japoneses antiguos ukiyo-e.

En Nashville, Tennessee, tenía una tienda y a la vez estudió ciencias políticas y economía.

En 1905, se trasladó a la ciudad de Nueva York, en 114 East 23rd Street en Manhattan.

Expuso su colección de grabados japoneses antiguos de ukiyo-e en varios sitios, incluyendo la Sociedad de Bellas Artes de Minneapolis, la Biblioteca Pública de Queens Borough, y el Instituto de San Pablo de Artes y Ciencias, creándose progresivamente una reputación como un comerciante de arte de grabados japoneses antiguo.

Se estableció oficialmente en 1908. En 1912, la compañía se trasladó a 20 East 33rd Street.

Desde el inicio, publicó anuncios en varias revistas de arte, como en la "School Art Magazine".

Utilizó su propio nombre en inglés “ET Shima” como el nombre comercial, donde el inicial "E" representaba a Earl, su primer nombre, ofreciendo grabados japoneses de ukiyo-e, cerámica importada y suministros de arte japonés como cepillos, tinta y papel,  siendo reconocido como un erudito del grabado  japoneses antiguo de ukiyo-e, con un conocimiento profundo sobre ello.

Shima Art Company origen
El Origen del Sello Shima

Desde los primeros días, el sello "Shima" fue utilizado como el logotipo de la empresa. La palabra japonesa "shima" significa isla.

El sello para la compañía de arte de Shima consiste en un diseño muy inteligente, mostrando un pájaro sobre una montaña, inspirado por un águila de Hiroshige junto con la obra maestra "Fuji rojo" de Hokusai.

¡El logotipo perfecto para un distribuidor de grabado  japoneses antiguo de ukiyo-e llamado Shima!
Fallecimiento de ET Shima

La tienda de Nueva York, estaba regentada por  William (Billy) Lee Comerford, que hacia que la tienda y su oficina generaran gocios, pero Torazo murió de una neumonía a los 49 años de edad en mayo de 1927.

En un principio, todos pensaron que su viuda Kazue tendría que cerrar la tienda y volver a Japón. Pero ella decidió quedarse allí y mantener el negocio, puesto que  Billy le ayudaría.
Posterior mente Kazue se casó con Hango Sumii, después de trasladar las cenizas de Torazo de nuevo a Japón, en concreto al cementerio de los Shimas.

Shima Art Company noticia Tokaido.esHango y Kazue se casaron el 10 de octubre de 1929 en la iglesia japonesa de Nueva York.


Hango dirigió la tienda con el mismo nombre comercial, "ET Shima", trasladaron su negocio a 562 Fifth Avenue reduciendo el tamaño de la tienda.  Posteriormente, descubrieron que fue un acierto el reducir el tamaño tienda, puesto que, durante la Gran Depresión, a partir del 24 de octubre de 1929, la venta de grabados japoneses antiguos no cayó como otros negocios.

Distribuyeron grabados japoneses antiguos ukiyo-e   a las universidades y los museos de arte alrededor de todos los EEUU, incluyendo un Sharaku original que fue comprado por la Institución de Smithsonian.


Prestaron exposiciones de grabados japoneses antiguos de Shima a instituciones educativas tales como escuelas, colegios y bibliotecas. No había ninguna obligación para las exposiciones. Si los visitantes quisieran comprar algunos de ellos, la institución patrocinadora obtuvo un 25% de comisión de las ventas. Este estilo de ventas fue diseñado originalmente por ET y seguido por Hango.
Shima Art Company extendió su negocio no sólo el trato original y duplicado ukiyo-e , sino también el manejo de impresiones shin-hanga que recién salia en esa epoca.

Repartieron series completas de grabados japoneses de shin-hanga de editores como Watanabe, Hasegawa y Kawaguchi de Tokio.

Por otra parte, las impresiones del kacho-e de la escuela de Maruyama-Shijo fueron compradas adentro de Kyoto,quizá de Unsodo. Sus esfuerzos ayudaron a hacer que las impresiones de shin-hanga se hicieran populares en Estados Unidos.

Chica con una muñeca - Soken (1759 - 1818)   Publicado por Shima Art Company
Chica con una muñeca
Algunos de sus clientes

La escritora estadounidense y aviadora Anne Morrow Lindbergh, era cliente de la tienda, que se convirtió en un acontecimiento mediatico cuando su hijo fue secuestrado y asesinado, fue una gran coleccionista de grabados japoneses antiguos y más que clienta amiga

Galería Robert Lee

 En septiembre de 1940, se vendió casi todos los inventarios de la Shima Art Company al Sr. Muller por $ 7,500.

Shima Art Company desapareció, ya que en octubre de 1940, Robert Muller la renombro como la Galería Robert Lee.

Cuando ocurrió el ataque a Pearl Harbor, rápidamente fueron a la tienda y quitaron todos los grabados japoneses, puesto que eran, unas “cosas” del país enemigo que les atacaron,  de la pared y mostraron grabados occidentales más comunes y menos artísticos, al poco tiempo la tienda fue cerrada debido a la guerra.  

Actualmente los grabados japoneses de Shima Art Company son obras artísticas muy valoradas por los coleccionistas.


En Tokaido ofrecemos alguna maravilla de Shima Art Company






martes, 1 de agosto de 2017

Bijin-ga 美人画 Mujeres hermosas en el grabado de japonés antiguo

Bijin-ga 美人画  Mujeres hermosas en el grabado de japonés antiguo

Bijin-ga 美人画  Mujeres hermosas en el grabado de japonés antiguo  

Bijin-ga es una palabra japonesa usada para describir cuadros de mujeres hermosas, en el arte japonés especialmente en obras hábilmente elaboradas por artistas del grabado de japonés antiguo.

Bijin significa literalmente, "persona hermosa", de la cual viene el bijin-ga, palabra japonesa usada para describir grabados japoneses de mujeres hermosas, a menudo geishas o cortesanas, vistiendo en su mayor parte un kimono y esto hizo que fueran un referente en el grabado japonés antiguo de bijin-ga.

Grabados japoneses antiguos con retratos de mujeres hermosas pueden captar con mayor precisión el espíritu de este término ya que el origen y la definición de bijin-ga  son anteriores a la fotografía.
Normalmente cuando estudiamos la historia del arte, descubrimos que la mayoría de las obras fueron creadas para emperadores, nobles o para reyes, pero el grabado japonés antiguo se diferencia de todo ello, porque fue creado por el pueblo para el pueblo llano.


Los grabados japoneses  antiguos del periodo Edo,  representa en gran parte de la vida cotidiana de la gente y de los zonas de los cuartos del placer de Edo, siendo el más famoso el distrito Yoshiwara吉原, nombre que significa “El Buen Prado de la Suerte”, siendo famosos por sus actores kabuki y mujeres hermosas, de ello se deduce que los dos géneros principales fueron los grabados japoneses que representaban a los actores de Kabuki y de las huellas conocidas como bijin-ga que personificaban a las camareras, geishas y cortesanas de los barrios de placer.

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Tokaido 東海道 Ukiyo-e grabados japoneses antiguos