Diccionario de términos ukiyo-e A - K

Diccionario de términos ukiyo-e  A - K 

Abuna-e: un "cuadro peligroso" que es sugestivo, pero no explícitamente erótico.   La primera imagen de una serie de impresiones de shunga es a menudo una abuna-e.

Ai: pigmento azul extraído de hojas de añil y combinado con kiô para hacer verde

Aiban: un tamaño de impresión de 13” x 9” / 34,5 x 22,5 cm.

Aizuri-e: impresiones impresas íntegramente o principalmente en azul

Aka-e: una impresión total o predominantemente en rojo, que se dice protege contra la viruela

Ama: una pescadora especializada en el buceo para el abulón (awabi)

Aratame: "examinado" en forma de sello utilizado como marca de censura en las impresiones, 1849-51, 1854-7 y 1859 en adelante (combinado con la fecha)

Arhat: en el budismo, alguien que ha alcanzado la iluminación

Ashigaru: el rango más bajo de retención feudal

Asobi-e: juguetón (humorístico) imágenes

Atozuri: una impresión tardía de una impresión hecha de los bloques originales sin modificar

Awabi: abulón

Baiyaku-e: impresiones médicas

Banzuke: programa o proyecto de ley

Beni: Pigmento rojo o rosa extraído de cártamo

Benigara  o bengara: pigmento marrón hecho de óxido llamado " Bengala Rojo "o" rojo indio"

Bero-ai o bero: pigmento azul sintético conocido como "azul prusiano" o "azul Hiroshige"

Bijin: mujer hermosa

Bijin-ga: estampas de mujeres hermosas

Biwa: Un instrumento de cuatro cuerdas con forma de laúd de espalda plana

Bokashi: el sombreado gradual del color conseguido por aplicar una gradación de tinta al bloque de 

impresión de madera en lugar de entintar el bloque de manera uniforme.   Esta aplicación manual tuvo que repetirse para cada hoja de papel que se imprimió.

Bonji: caracteres sánscritos degradados y formalizados que significan divinidades budistas

Bonsai: árboles artificialmente enanos en macetas, a veces de gran edad y valor

Bugaku: antiguos bailes de corte realizados en máscaras

Cartouche: área encerrada, generalmente en la parte superior de una impresión, que contiene el título de una impresión con o sin alguna información adicional

Casas verdes: burdeles

Castle-toppler: una cortesana del más alto rango, también llamada " oiran"

Chidori: chorlitos o pájaros de olas

Chirimen-gami-e: una estampa en la que se hicieron muchos pliegues finos con un dispositivo mecánico; Literalmente "impresión de papel de hilo comprimido" y también conocido  como "impresión de crepé"

Chôban: un tamaño de impresión de 20” x 8” / 50 x 20 cm. también conocido como nagaban

Chûban: un tamaño de impresión de aproximadamente 7” x 10 “ 18 x 25 cm.

Chûshingura: el más famoso de los cuentos japoneses de la venganza de los “47 Samuráis”    

Chûtanzakuban  o chû-tanzaku: un tamaño de impresión de aproximadamente 14” x 5” / 36 x 13 cm.

Daimyô: un gran señor, cabeza de un clan feudal

Dai ôban: "doble ôban", una impresión de una sola hoja alrededor de 13,75” x 18,25” / 34,5 x 45,5 cm.

Degatari-zu: estampas que muestran actores delante de chanters y músicos

Dô: cobre, utilizado como polvo para producir un color dorado

Edición: todas las copias de una impresión producida en una sola impresión

Edo: Antiguo nombre de Tokio, la ciudad donde más ukiyo-e se produjo

Edo Periodo: período de la historia japonesa entre 1603  cuando el Shôgun se instaló en Edo  hasta 1868  cuando el Shogunato fue derrocado a favor del emperador

Egoyomi: impresión que contiene información sobre los meses largos (31 días) y cortos (30 días) en un año específico

Ehon: un libro ilustrado

Enpaku: pigmento blanco inorgánico, carbonato de plomo

Fûkei-ga: impresiones de paisajes

Fûzoku-ga o Fûzoku-e: variedad de grabado

Ga: "dibujado por" o "pintado por", a menudo encontrado al final de una firma

Gauffrage: se utiliza un bloque de madera sin unión para presionar un diseño elevado en el papel, también conocido como estampado en relieve o impresión ciega

Geisha: una chica entrenada para entretener con música, baile y conversación

Genji-mon: un conjunto de 54 dispositivos heráldicos rectilíneos, cada uno representando uno de los capítulos del romance del Príncipe Genji

Giga o giga-e: impresiones cómicas

Ir: un juego complicado un poco como damas

Gô: un nombre artístico adicional

Gofun: pigmento blanco hecho de conchas de tierra

Gohei: una varita con tiras de papel cortado adjunto, un símbolo divino sintoísta

Gunjô: pigmento azul conocido como "azurita"

Hakama: pantalones largos y muy anchos usados ​​en ocasiones ceremoniales

Hanshita-e: dibujo final para una impresión

Haori: un abrigo, especialmente militar usado sobre la armadura

Harimaze: una impresión con varias imágenes destinadas a ser cortadas, a veces diseñadas por diferentes artistas

Hashira-e: "columna de impresión", alrededor de 28 “ x 4,5” / 73 x 13 cm.

Hibachi: un brasero doméstico

Hikifuda: impresiones publicitarias

Hinin: un criminal, mendigo o marginado social

Hitsu: "dibujado por" o "escrito por", a menudo encontrado al final de una firma

Hodoyoshi: seudónimo utilizado por Kuniyoshi.   Hodoyoshi ( 程 芳) a veces se pronuncia "Hodomoyoshi".

Hoko: una forma de punta de lanza con un punto de proyección lateral

Hôsô-e: "impresiones de la viruela", imprime principalmente o enteramente en rojo para proteger contra la viruela

Hosoban: Un tamaño de impresión estrecho bastante raro, de 13 "x 6" / 33  x 15cm. Era más común en grabados de actores del siglo XVIII, aunque todavía se usaba para kacho-ga en el siglo XIX.

Hyôtan ashi: "patas de calabaza" o musculatura extraordinaria

Ihan: una impresión hecha de bloques de madera alterados o reparados

Impresión a ciegas: se utiliza un bloque de madera sin unión para presionar un diseño elevado en el papel, también conocido como gofrado, gauffrage y karazuri

Ir: un juego complicado un poco como damas

Ireki: Uso de  un punzón para alterar un bloque de madera

Iroha: un poema de 47 sílabas

Ishizuri-e: estampado que imita un roce de piedra, por lo general figuras sin encuadernar o texto sobre un fondo negro

Jôge-e: "imágenes bidireccionales", impresiones que se pueden ver tanto al lado de la derecha como al revés

Jûmonji: el carácter en forma de cruz para el número diez㈩

Jūnishi: los doce signos del zodíaco

Kabuki: una forma popular de teatro japonés con frecuencia representada en grabados de  ukiyo-e

Kachô-e: "cuadros de pájaros y flores", pero usado a menudo para todos los grabados japoneses sobre naturaleza

Kage-e: impresiones de sombra o silueta

Kago: un palanquín o silla-sedán

Kakemono: una imagen colgante, por lo que kakemono-e , un díptico vertical o tríptico diseñado para ser montado y colgado como un kakemono

Kakihan: un sello de mano o dispositivo heráldico personal, equivalente a la palabra francesa "paraphe "

Kamigata-e: impresiones de la región incluyendo las ciudades de Kobe, Kyoto y Osaka

Kamuro: (禿oか む ろ) niña enseñadaen un burdel

Kana: los caracteres japoneses que representan las sílabas del iroha , escritas a menudo junto a los 

caracteres del kanji para indicar la pronunciación correcta

Kanadehon Chûshingura: el más popular de las obras de al kabuki

Kappa: un río-embrujado

Kappazuri-e: impresiones de una plantilla

Karako: muchachos o muñecas de muchacho 

Karazuri: un bloque de madera sin unión, se utiliza para presionar una cha grabada sobre el papel, también conocido como gofrado, gauffrage  e impresión ciega

Ken: un juego de mano algo así como piedra-papel-tijeras

Ken no e: impresión una imagen del juego de ken

Kentô: el registro marca el tallador en cada bloque de madera para que el papel pueda alinearse correctamente en cada bloque de madera durante la impresión

Kesa: la túnica de un sacerdote budista llevada colgada sobre el hombro

Kihada: pigmento amarillo derivado del corcho

Kimono: palabra general para una prenda o ropa

Kira: la mica mineral de color nacarado

Kiô: pigmento amarillo inorgánico hecho de trisulfuro de arsénico y combinado con plomo para hacer verde

Sello de Kiri: sello de flor del arbol paulownia usado por Kuniyoshi

Kiwame: "aprobado" en forma de sello utilizado como marca de censura en las impresiones antes de 1842

Koban: un tamaño de impresión de aproximadamente 7” x 5” / 18 x 13 cm.

Kogatana: un pequeño cuchillo llevado en una ranura en la espada-funda

Komochi-e: una "imagen engañosa " -una impresión con una solapa u otra parte móvil

Komusô: un samurái temporalmente en desgracia, representado generalmente con un shakuhachi o flauta de bambú  y un sombrero de paja que oculta su cara

Kotanzakuban  o ko-tanzaku: un tamaño de impresión de aproximadamente 14” x 2,5” / 36 x 6 cm.

Koto: instrumento musical compuesto por una larga caja de resonancia sobre la que se estiran las cuerdas

Koyomi: calendario

Kusudama: una bola colgante perfumada de flores artificiales con serpentinas

kyôgô o kyôgozuri-e  (Impresión con llave): una impresión sacada de la primera madera hecha por un tallador ( omohan o sumihan ) del dibujo original del artista. El artista escribiría las instrucciones para cada color en una impresión separada del bloque dominante, y el bloque de madera para graba, para cada color fue cortado usando uno de éstos como guía. Además de ser una guía para tallar los bloques de madera en color, el bloque de llave también se usó para aplicar tinta negra normalmente en el proceso de impresión final.

  

47 ronin 四十七士

La historia de los 47 Ronin es una de las más celebradas en la historia del samurái,   quizás fue debido a que aconteció en un momento en que la clase samurái estaba luchando para mantener un sentido de existir por si mismos al ser guerreros sin guerra y una clase social sin función.

47 ronin  四十七士

Los cuarenta y siete Ronin ( Chūshingura )

La historia de Chūshingura (literalmente, la "Liga Leal"), más conocida en Occidente como el "Los 47 Ronin " (un ronin - literalmente "hombre de olas") es un samurái sin maestro o señor, una ola en el mar.

Es quizás la historia más conocida de la tradición japonesa, tanto dentro como fuera de Japón, definida por un conocido estudioso de Japón, como la leyenda nacional. Al reflejar también el profundo carácter japonés, durante el período feudal hasta nuestros días.

Se podría pensar que Los 47 Ronin, es el equivalente japonés, de alguno de los dramas shakesperianos.

La historia trata de un grupo de samuráis que fueron dejados sin maestro en 1701, por la ejecución de su maestro, por agredir a un funcionario de la corte, que opinaba que lo había insultado.

Tras más de un año de espera y conspiración, lograron vengar a su maestro, matando al funcionario de la corte.

A pesar de haberse cometido un asesinato, se consideró que lo habían hecho por la más noble de las razones japonesas, en obediencia a su deber.

Como resultado, se les permitió una muerte honorable.

Con un toque de leyenda, la verdadera historia se popularizó en la cultura japonesa como emblema de la lealtad, el sacrificio, la dedicación y el honor, que toda la gente buena, pero especialmente el samurái, debe perseverar en su vida cotidiana.

Se convirtió rápidamente en una serie de obras de Kabuki .

Sugaya Sannojo Masatoshi, uno de los 47 Ronin.
en Tokaido.es

El más popular es el Kanedehon Chūshingura, fue originalmente escrito en 1748 para el teatro bunraku (títere), y fue rápidamente adaptado para Kabuki, en doce actos. Los nombres, así como la acción, fueron ligeramente cambiados de los reales (debido a una prohibición de obras sobre la historia reciente), y la versión de la etapa se establece en el siglo XIV.

Rápidamente se convirtió (y sigue siendo) uno de los elementos básicos del repertorio de Kabuki, y sigue siendo una de las dos obras de Kabuki más populares y todavía se representa.

47 ronin Historia muy resumida

En 1701, el señor Asano Naganori es condenado a la pena capital por haber desenvainado su nihontō y herido ligeramente en el palacio del shogun a  Kira Yoshinaka un funcionario shogunal o un general elegido por el emperador,  el cual humillaba y avergonzaba públicamente a Asano.

Golpear a otro hombre con ira era contra la ley; hacerlo dentro del palacio del shogún era impensable

A partir de ese suceso, los leales samuráis se convierten en ronin, samuráis sin un señor al que servir.

Es por ello que sufrirán adversidades, chanzas y descredito, es por ello que solo tenían un objetivo, el desagravio hacia su amo y dar muerte al causante de la desdicha del clan, el vil Kira Yoshinaka

47 rōnin y el el Festival Ako Gishi-sai

Se pueden visitar las tumbas de Asano y de los 47 rōnin en el templo Sengaku, en Tokio, donde se  siguen  venerando, depositando incienso en sus tumbas y celebrando el Festival Ako Gishi-sai  en el aniversario de su muerte.

Yoshitaki Utagawa 1841-1899 en Tokaido.es

Bibliografia:

• Eiko Ikegami, " La domesticación del samurai: individualismo honorífico y la fabricación del Japón moderno ", Universidad de Harvard, Cambridge, 1997
• James Murdoch, " Una historia de Japón: Volumen III La Época Tokugawa (1652-1868) ", Greenberg, Nueva York, 1926
• Hiroaki Sato, " Leyendas del Samurai ", Woodstock, 1995
• Tamenaga Shunsui,  “47 Ronin. La historia de los leales samuráis de Ako”  Satori ficción enero 2017 en español

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Pájaros, flores y otros bichos

 

El Libro de los Insectos ( Ehon mushi Erami ) de Utamaro de 1787

Kacho-e o Kacho-ga  

Las pinturas de pájaros y flores se les conoce como kacho-e o kacho-ga, tienen una larga tradición dentro de la historia de los japoneses, incluso mucho antes que apareciera en el arte chino.

Las cuatro estaciones
 Imao Keinen ( Kyoto 1845 - 1924)

El género tradicional kacho-e o kacho-ga no se limita a las representaciones de pájaros y flores, puesto que sus temas contienen también, insectos, pequeños animales, peces, reptiles, hierbas y árboles. 

En la cultura japonesa, las aves y las flores tenían significados simbólicos, que en su mayor parte provenían de la literatura china y japonesa .

Las cuatro estaciones

En particular las flores alcanzaron un significado muy concreto, en relación con las cuatro estaciones. 

La primavera estaba relacionada con la ciruela y la flor de cerezo, es cuando se celebra el festival de hanami en su honor de la sakura o cerezo en flor en japonés, ocasión que las familias y amigos se reúnen en los parques con cerezos y bajo su sombra una especie de “picnic" para celebrar la aparición de las flores del cerezo. En Japón curso académico empieza tras esta fiesta.

La peonía está unida al verano, el crisantemo con el otoño, y la camelia con el invierno, también los pájaros se asociaban a algún tipo de flores determinadas, como el gorrión con camelias o el pavo real con peonías.

Algunos de los artistas japoneses más conocidos por sus dibujos y grabados japoneses de pájaros y flores destacan a los de la escuela Kanō, a los artistas asociados con la estética Rinpa y Itō Jakuchū. 

Hierbas y flores occidentales  

de Chigusa Soun en Tokaido.es

Varias circunstancias históricas que ocurrieron durante el período Edo también jugaron un papel significativo en la evolución del género.

Muchos de los primeros grabados japoneses de pájaros y flores o se distribuyeron en forma de álbumes muy cuidados, publicados y distribuidos con gran calidad para ser utilizado como regalo o para una ocasión especial.

Con la  introducción de grabados a todo color o nishiki-e,  aproximadamente sobre el año 1764. Los grabados japoneses de pájaros y flores se hicieron cada vez más populares, pero sin embargo, no fue hasta la década de 1830 que alcanzaron su máxima de producción y demanda gracias a Hokusai e Hiroshige.

Hokusai e Hiroshige.

De Hokusai, destacan dos obras de kacho-e de muy alta calidad y muy apreciadas en la actualidad, se les  conoce como la serie de Flores Grandes y Pequeñas Flores . 

De las obras que se conservan de Hiroshige, da la sensación de que fue mucho más más prolífico en la creación de grabados japoneses de pájaros y flores que Hokusai. 

Hiroshige realizo principalmente grabados japoneses independientes que no formaban parte de series más grandes agrupadas en fascículos o libros, mientras que Hokusai se volcó en realizar grabados japoneses de en alto nivel de realismo, magnificando las flores más simples, mientras Hiroshige tendía hacia la simplificación de las formas, centrándose en el ambiente creando una bella atmósfera que envolvía todo el tema, sería como un pintor neoclásico historicista y un impresionista. Uno magnificaba cada elemento del tema, el otro captaba el ambiente que rodeaba al tema.

El Libro de los Insectos ( Ehon mushi Erami ) de Utamaro de 1787  nos demuestra las no se limitaban a crear libros de pájaros y flores, mostrándonos que los grabados japoneses  kacho-e  tenían muchos otros temas 

Ver o comprar más grabados japoneses antiguos Kacho-e o Kacho-ga en Tokaido

Uchida Publishing

Uchida Publishing

La Galería de Arte de Uchida, que en la actualidad sigue activa, se inauguró en Kyoto el año 1919, como Uchida Bijutsu Shoshi (Uchida Arte y Librería).

La librería y galería de arte, era también un editora de grabados japoneses en madera, especializada principalmente en grabados japoneses de  shin-hanga  新版画 que en español seria “nuevos grabados en madera" o “nuevo renacimiento” y reimpresiones de  ukiyo-e,

   Ver Shin-hanga en Tokaido.es

Entre sus artistas más célebres cabe destacar a Tokuriki Tomikichiro (1902-2000), Hasegawa Sadanobu III (1881-1963), Itō Nisaburō (1905-2001), Kotozuka Eiichi (1906-1979), Asada Benji (1899-1984) y Takeshita Kin'u  (periodo de actividad1930-1950).

Sellos, Firmas y Marcas de Uchida Publishing

Desaparición virtual de Uchida Art Co., Ltd.

Desgraciadamente, Uchida Art  cerro su sitio web, hace ya algunos años.

En su anterior página web de Uchida, comentaban:

Fundada en 1919. Desde entonces hemos estado produciendo artesanías tradicionales, como pantallas pintadas, rollos y grabados de madera, y nos esforzamos por preservar las habilidades necesarias para estas obras tradicionales.

Estas habilidades se han transmitido a través de muchas generaciones.

Artesanos expertos aprenden sus habilidades a través de muchos años de aprendizaje, para luego pasarlos a la próxima generación.

Esta artesanía se ha convertido famosa a nivel mundial, pero dichas habilidades para hacerlas están en peligro de morir. Incluso en esta era de tecnología avanzada, las máquinas no pueden reemplazar as habilidades tradicionales.

Para evitar que estas habilidades desaparezcan, estamos tratando de informar a más personas sobre la belleza y la maravilla de la artesanía tradicional japonesa, especialmente los grabados japoneses en madera.

Esperamos compartir con ustedes la belleza creada por la habilidad tradicional.

Y en publicaciones en papel:

Grabados japoneses Woodblock por Uchida Art Company Ltd.

Uchida Publishing en la actualidad

Actualmente mantienen dos tiendas físicas en Kyoto y Tokio en las siguientes direcciones, que merecen ser visitadas:

Tienda principal en Kyoto:

Kyoto Handicraft Center 3F Kumanojinja-Higashi, Sakyo-ku, Kyoto Japón

Tel: (075) 761-0345 (5 líneas) Fax: (075) 761-0349

Tienda en Tokio:

Tokyo Branch 2nd Floor, Sukiyabashi Center Ginza 5, Cho-ku, Tokyo

Tel / Fax: (03) 3571-8077

Centro de Artesanía de Kyoto 3F

Kumanojinja-Higashi, Sakyo-ku, Kyoto, Japón

Tienda principal en Kyoto de Uchida Publishing

https://www.tokaido.es/

La escuela de Kioto - Eiichi Kotozuka - 1906-1979

La escuela de Kioto - Eiichi Kotozuka - 1906-1979

Eiichi Kotozuka - 1906-1979

Eiichi Kotozuka fue un pintor y grabador del círculo de los artistas de la escuela de Kyoto, un grupo de artistas como Tokuriki Tomikichiro, Takeji Asano, Ito Nizaburo o Kamei Tobei. Estos artistas practicaron un estilo diferente de los artistas en Tokio, apadrinados por el editor Watanabe.

La Escuela de Kioto estaba más abierta al movimiento artistico Shin-hanga  新版画  en español: "Nuevas impresiones", pero en general artistas como Eiichi Kotozuka o Tokuriki Tomikichiro ganaron su sueldo con grabados artesanales en estilo shin hanga publicados por Uchida o Unsodo en Kioto.

Eiichi Kotozuka nació en Osaka. Llegó a Kioto para estudiar en la Escuela de Pintura de la Universidad de Kioto y permaneció en Kioto. Se hizo amigo íntimo de Tokuriki Tomikichiro y otros artistas del círculo de Kioto.

Con los editores Uchida y Unsodo Eiichi Kotozuka realizó varias series de vistas populares en el área de Kioto y de kacho-e (pájaros y estampados de flores).

En 1948 fue uno de los fundadores de la empresa Koryokusha con Tomikichiro Tokuriki, Kamei Tobei y Takahashi Tasaburo. El objetivo de Koryokusha era el apoyo financiero de las impresiones del estilo del Sōsaku-hanga ( 創作 版画"impresiones creativas" ) con el dinero ganado por las actividades de la impresión del shin hanga principalmente de Tokuriki Tomikichiro.

Mientras shanga hanga era popular en el mercado, sosaku hanga ha seguido siendo un pequeño nicho de mercado. Esta situación no ha cambiado mucho hasta nuestros días.

Publicado por Uchida y Unsodo en Kioto.

Los grabados de Eiichi Kotozuka realizados después de la Segunda Guerra Mundial fueron publicados por Uchida y Unsodo en Kioto. Las impresiones del artesano significan que el artista realiza el diseño, pero el grabador de los bloques y la extracción de las impresiones fueron hechas por artesanos profesionales.

Esta forma de trabajo en equipo por personas altamente especializadas ha sido la práctica desde principios de ukiyo-e grabado con artistas como Harunobu Suzuki o Utamaro Kitagawa.

De los Archivos de Uchida

Uchida fue fundada en 1919. Se ha mantenido como una importante editorial japonesa para impresiones de arte hasta nuestros días con sucursales en Tokio y Kioto.

En 2011, la familia Uchida abrió sus archivos y aportó impresiones excepcionales al mercado del arte.

Estos incluian bocetos, pinturas y pruebas de prueba para muchos de los artistas publicados por ellos. Eiichi Kotozuka estaba entre el material aportado por la familia de Uchida. El material tiene calidad de museo.

La familia Uchida ha sido una fuerza importante en la introducción y la promoción principalmente de la escuela de Kioto del shin hanga artista como Tokuriki Tomikichiro, Asada Benji, Ito Nisaburo, Hasegawa Konobu (Sadanobu) o Eiichi Kotozuka.

Las impresiones de Eiichi Kotozuka son bastante accesibles y el estilo del artista no es del agrado de una parte de los coleccionistas, en comparación con los shin hanga grabados publicadas al mismo tiempo por Watanabe Shozaburo.

Para los coleccionistas esto es una situación de mercado cómoda. Si te gustan los grabados en madera de Eiichi Kotozuka, los comprarás, pero si no te atraen, no  importaran si son baratos o caros, simplemente no son tu estilo.

Shin Hanga hasta hace poco que parecía poco interesante ha hecho que recientemente algunos académicos han realizado investigaciones sobre las ediciones impresas de Kioto del período Taisho 1912-1926 (coincidiendo con el reinado del emperador Taishō) hasta los años 60, revalorando y descubriendo el esplendor de Eiichi Kotozuka.

Pájaro y flores Eiichi Kotozuka

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Moku Hanga el término para grabado japoneses en madera

Moku Hanga el término japonés para grabado  en madera

Moku Hanga es el término japonés para grabado en madera

Los grabados en madera japoneses son conocidos especialmente por su intenso uso del color y por el hecho de que los pigmentos son más que a base de aceite a base de agua.

Moku Hanga es el término japonés para grabado en madera, moku significa madera y Hanga significa impresión. La impresión en madera fue llevada a Japón en el siglo octavo por los budistas de China y se utilizó por primera vez para reproducir los textos religiosos.

La impresión en madera se convirtió en la principal forma de impresión comercial en Japón, con unos colores vivos y variados, puesto que los impresores tallaban los bloques, para cada color de forma independiente.

Moku Hanga, papel y madera

Todo lo que se necesita para producir un grabado en madera de estilo japonés, es madera, el agua, los pigmentos, el papel, unas pocas herramientas para tallar, algunos cepillos y algo para frotar el papel.

Todo ello son materiales simples que cualquiera puede adquirir con facilidad en una tienda de manualidades y empezar a trabajar enseguida. Pero el proceso, sin embargo, está lejos de ser simple.

implica muchos más pasos, el crear un dibujo, transfiriir el dibujo a los bloques de madera, tallar los bloques, la elección del papel es importante, la impresión de los bloques, pero cada paso introduce muchas otras variables, de modo, que hay muchos desafíos a esta forma de arte.

Oriente y occidente, iguales pero distintos

Los grabados tradicionales en madera japoneses, los Moku Hanga difiere de la impresión en madera de estilo occidental de varias formas muy importantes. Los pigmentos son a base de agua, siendo estas tintas de impresión a base de agua en occidente se emplea a  base de aceite.

En la imprimación de la plancha de madera se realiza cepillado sobre el bloque, en vez de aplicarse con rodillos como se utiliza en occidente.

Los pigmentos se aplican entonces al papel a mano usando un baren* en lugar de una prensa mecánica, como la de Gutenberg. 

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Video Ukiyo-e woodblock printmaking with Keizaburo Matsuzaki

Impresionante e impresionismo. El grabado japonés.

Impresionante e impresionismo. El grabado japonés.

La impresión en madera en Japón ( 木版画 , mokuhanga ) es una técnica más utilizada en el ukiyo-e, para la creación del género artístico impresión de hojas sueltas, pero también fue utilizado para la impresión de libros.

Aunque parezca similar el grabado en madera en occidente, la xilografía japonesa o “moku-hanga” la principal diferencia es que, grabado en madera occidental, utiliza tintas a base de aceite, el grabado japonés utiliza tintas a base de agua que proporcionan una amplia gama de colores vivos, brillantes y la transparencia en la hoja.

La Exposición Universal de París de 1878 e impresionismo 

Desde el siglo XIX, con la apertura de Japón a occidente, hizo que el mundo descubriera líneas delicadas, composiciones imaginativas y bellos colores del japonés del ukiyo-e “imágenes del mundo flotante” que son grabados en madera. 

Gracias a la Exposición Universal de París de 1878, puso de moda este desconocido arte influyendo principalmente en el movimiento impresionista y postimpresionista, donde podemos apreciar en las obras de  Monet, Vincent Van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec, Camille Pissarro, Mary Cassatt, Degas, Renoir, James McNeill Whistler, Paul Gaugin, Gustav Klimt, Pierre Bonnard, entre muchos otros.

En el período Edo 1603-1868, el ukiyo-e formaban parte de la vida cotidiana, que ejercía como un medio de comunicación, publicidad, entretenimiento y forma de enseñanza en los centros de enseñanza privados o terako-ya.

Actualmente, desgraciadamente, sólo unos pocos artesanos son capaces de crear exquisitos ukiyo-e, lo que hace plantearse si las técnicas del exquisito y difícil creación grabado en madera proseguirá.

Imagen

Père Tanguy, regentaba una pequeña tienda de artículos de dibujo y pintura en Montmartre, suministrando material habitualmente a los artistas impresionistas y postimpresionistas.

El cuadro fue pintado en 1887 por Vincent Van Gogh y actualmente está en el,  (Francia)

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